乔空间展览“树冠之下”，展出了艺术家袁远于2012年至2022年间创作的一系列绘画作品。
袁远的绘画主题多为建筑物室内。取景来自现实中的⻛景，揉合不同的想像元素，创造为他个人的设计⻛格。

袁远的近作专注描绘封闭的空间。观者欣赏他的作品，好像透过一道铁栏、窗框，或是帘幕向内窥视，视点一直深入延展。艺术家似乎有意创造一个内向，甚至是密封、令人产生幽闭恐惧症的氛围。他时而布置、调动不同的建筑元素，呈现虚空的空间，时而把不同的空间结合为一，以绘画创造出全新的空间，一种介乎于现实与想像的景观。

袁远笔下的景观总带有一种被遗弃、濒临拆迁之感，透露点滴昔日的光辉。袁远解释:“废墟给予我们一种安全感，它们曾经是人们的私密居所，使人们无所压力，随心而为。废墟却同时是公共空间，能让人们进入及探访。这种既私密又公开的特质，一如观者欣赏艺术品的过程。我一直尽力探寻建筑空间里的居住痕迹，目的不在呈现空间现存的状况，更多是重寻空间的昔日景观，那是不可被抺走、却已不复再现的昔日记忆。”

袁远作品有高度严谨、系统的构图，以建筑物的几何结构为本规划画面空间。他的独特在于他关注建筑物表面的细节和肌理，特别是地板、墙壁、游泳池及浴室内的⻢塞克及一大片铺列整⻬的瓷砖。

艺术家以独特的细腻笔触描绘这些⻢塞克瓷砖，几千块的瓷砖铺陈了严密的构图。他巧妙的呈现一种色彩的不同色调变化，创造一种眩目奇特的视觉形象。作品往往表现一种潮湿的气氛，水池中的水气、天花或断垣废墙间的水滴，略带有一种怀缅伤逝旳情绪感受。为了表达潮湿的触觉联想，他稀释颜料，一层又一层的铺叠色层，这是转化自中国传统绘画的技法。

骤眼看，袁远的作品排绝了人物，好像欠缺了演员的舞台。但在本质上，作品仍然充满了人的元素，艺术家刻画各种人们在空间内的活动痕迹，更引起我们的好奇心，希望探寻他们曾经的存在。场景巨细无遗的人为生活痕迹渗透了时间流逝之感，历史变迁之态，如艺术家所陈述:“我所讨论的看不⻅元素，就是时间。人们总是对它心存恐惧。”
图片摄影：张宏

此次展览由乔空间与马凌画廊共同推出


关于艺术家

艺术家袁远的创作专注于描绘建筑主题，结合细腻的技巧，呈现一种独特的氛围，在国际艺圏屡获佳誉。其就读于杭州中国美术学院油画系，1996年获艺术学士学位，2008年获艺术硕士学位。袁远的绘画主题多为建筑物室内，有些是曾经辉煌、点缀着新古典风格的拱门及露台的大厅，有些是较为平实的老房子的入口及走廊。取景来自现实中的风景，揉合不同的想像元素，创造为他个人的设计风格。袁远笔下的景观总带有一种被遗弃、濒临拆迁之感，透露点滴昔日的光辉。曾在意大利贝尔加莫特尔兹宫（2018）、法国巴黎Galerie Malingue（2015）等多地举办个展。群展包括柏林格罗皮乌斯美术馆（2019）、第12届上海双年展（2018）、悉尼白兔画廊（2014）等。