9月的上海，设计能量集中迸发。2026摩登上海设计周与ADW亚太设计周先后启幕：前者作为浦东家具家居双展的核心板块，联动新国际博览中心的第三十一届中国国际家具展览会，面向产业落地；后者把平面、出版、独立创作与城市公共对话作为核心议题，回到设计的文化与思辨层面。两条路径并置，勾勒出当下中国设计“商业与思想共生、本土与全球对话、传统与科技交融”的多元图景。

摩登上海设计周被定位为家居行业的思想策源地，把美学、制造、思辨、未来四个维度放进同一个场域，让设计不只停留于展厅展品，而是落地真实的生活场景与商业链路。在设计高地馆，卢志荣的《逸舍》把智能科技融入四季流转的城市绿洲；张周捷带来数字艺术家具《无尽之形》，用钛合金材质演绎数字生成设计；侯正光的《不可居无竹》继续挖掘竹材的当代价值；璞素以“四水归堂”重构东方居住精神；文华汝瓷复现天青釉色。这些作品的共同点，是不再简单复刻传统符号，而是从文化内核出发，探寻适配现代人生活的东方表达。

跨界合作是本届展会的另一条线索。艾宝家具旗下子品牌尊赏带来两组共创系列：时装设计师张驰首次跨界家具设计，把时装领域的做旧、拼贴、异形缝合工艺移植到家具创作上，多石材拼接拼图餐桌实现了材料复合工艺的突破；建筑师吴文博的“风马行吟”系列取意川滇藏等地的旷野山川，把大地岩层肌理与五行哲学转译为器物语言，秉持“先有场域，后有器物”的建筑思维，优先考量人在空间中的精神体验。技术层面，AI+ESG森林中央公园、数字家具、智能住宅样本集中亮相，人工智能与低碳材料不再是概念口号；戴森带来HushJet巡航气流净化器、Robot Nurovi扫拖机器人等新一代智能家居硬件，把AI视觉识别、机器学习等技术融入空气治理与地面清洁。此外，多组聚焦独居青年、长租群体、都市高阶居住人群的场景特展，追问“当代人究竟需要怎样的家”，让家居设计跳出单纯的风格审美。

ADW亚太设计周则提供了另一种样本。三大主展中，法国传奇设计组合M/M(Paris)带来上海全新个展《爱/魔都，M/MAGIE》，以78张塔罗牌为线索，串联图像、符号与叙事；《混沌与万象》集结新人奖六位亚太青年设计师，观察新一代创作者如何以个人创作回应时代环境；《设计档案：平面、编辑与自发实践》由中韩策展人联合策划，邀请16组亚洲设计师与工作室，重点探讨“自发实践”——当设计师不再仅仅承接商业委托，如何主动生产内容、塑造本土视觉文化生态。遍布城市各处的平行展项目，则把设计从美术馆场馆释放到书店、画廊与城市公共空间。

把两个设计周放在一起看，指向相当清晰：本土文化正从装饰符号回归为创作的精神源头；技术在从炫技转向回应真实需求；设计的社会属性不断放大；而商业落地与文化思辨，二者缺一不可。

（本文图片来自腾讯新闻，图片来源：艾宝官方、TEMPUR官方）