由苏州国画院与苏州高新文旅集团旗下寒山美术馆共同主办的"异物志——物象转译中的观看变形"苏锐×华彬双个展，日前在苏州狮山大剧院拾得艺术空间开幕。展览立足"新吴门"艺术脉络，以《山海经》《异物志》《海错图》《宣和画谱》等传统博物典籍为学术根基，同步展开一场跨文化、跨媒介的艺术对话。

"我进入物中"与"让物自身言说"

展览作品来自苏州国画院专职画家苏锐、华彬，包含当代工笔画、瓷板画、陶瓷雕塑等近百件作品。两位艺术家分别立足"我进入物中"与"让物自身言说"的创作视角——前者以主体投入的方式观照万物，后者则试图让物象自身发声，通过视觉艺术表达他们对现实世界的观察与理解。苏锐从《海错图》《搜神记》及民间皮影、傩戏中汲取造型灵感，将鱼、蟹、神兽与机械部件交织成异质生命体；华彬则让笔下的生灵从古典图式中挣脱，褪去祥瑞与寓言的标签。

观众对苏锐的《十二生肖·巳蛇》印象深刻，这幅取自中国传统文化的作品赋予蛇以人格化特征，作画设色精妙，鳞片深浅有致。现代苏州杂志副主编丁云分享感受时表示，期待更多这样有艺术积淀的作品走进日常生活。

博物典籍的当代转译

从《山海经》的奇诡想象到《海错图》的海洋生物图谱，中国自古便有"博物"的传统。晋代郭璞《山海经注序》"物不自异，待我而后异"一语，道出了展览的核心：万物本无奇异之别，"异物"源于观看视角的变化。此次双个展以"物象转译"为核心，正是对这一传统的当代回应——当两位当代画家以工笔、瓷画、雕塑等媒介重新审视典籍中的物象，传统博物学的观看方式被转化为一种当下的视觉经验。

展览展期为9月4日至11月1日，每日10:00至18:00开放（周一闭馆）。作为高新区公益性艺术平台，拾得艺术空间近年持续输出高品质公共艺术内容，这场双个展既是苏州国画院艺术家当代创作成果的集中亮相，也为苏州乃至长三角的艺术爱好者，提供了一次别样的审美体验。