9月12日，艺术家周春芽的大型个展"山石、园林、桃花、绿狗"在松美术馆正式开幕，展期至12月6日。本次展览由策展人崔灿灿策划，是周春芽迄今为止在北京规模最大、创作跨度最长的个人展览，也是一次深度的回溯型展览，集中展出油画、纸本、手稿、纪录片、档案等多元媒介的近百件作品。

以1992年"山石"为叙事起点

展览以1992年山石系列开始的中式风景意象作为叙事起点，沿着艺术家数十年来对中国风景的持续探索展开，集中呈现"山石""绿狗""太湖石""桃花""园林"等经典创作脉络，共分为10个单元，如中国园林般曲折展开。

1993年，周春芽在山石系列中展开多重语言实验，青石、红石、黄石糅合超现实主义与西方用色习惯，奠定了伴随他终生的表现性色彩。策展人写道，那些经久不衰的石头在画笔下仿佛变成会说话的肖像、面孔和人体，裹挟着有血有肉的生命力，成为周春芽风景作品中最初的欲望与血色意象。

从"妖冶桃花"到"绿狗"张力

2005年春天，周春芽与朋友去成都龙泉山郊游喝茶，眼前满山遍野的桃花正在怒放，粉绿交织的盛景第一次唤醒了他描绘的冲动。至此，美术史上从未有过的"妖冶的桃花"就此诞生。《且待花开十五年》等作品以花寄情、以春喻人生，藏着岁月流转的温柔与跨越时光的生命共鸣。

绿狗系列则是周春芽艺术语言中最具张力的亮色。巨大的尺幅、刺激性的颜色，带着德意志式的自信，又融合版画与水墨的精准克制，在极致外放与含蓄内敛之间找到平衡，让每一只肆意奔跑的绿狗都成为当代艺术中独一无二的经典形象。

以《拙政花园》收束追问

展览亦回望周春芽的家庭、时代与欧洲游学经历，并以新作《拙政花园》收束这场持续数十年的风景追问。在展览终章，三件特殊史料——1981年版画《人生的一半》、90年代初的《山石》，以及父亲留给他的张大千原作被并置，交代了与艺术家生涯紧密相关的词汇：青春、璀璨、结缘与传承。这场展览，是周春芽以半生阅历为笔，书写的一部关于中国当代风景的生命赞歌。