9月7日，王艺工作室正式入驻首钢园北七筒（七号筒），同日，首展“语境——当代转译中的材料叙事”启幕。展览集结王艺、邓柯、吴浩、杨中良、张卉、陈松涛、葛昊翔、孙小野、龙一、刘园、卜令得、马天羽等20余位艺术家的多材质探索新作，聚焦“材料的当代转译与独立叙事”这一命题。

在展厅里，泥土、矿石、金属、水墨、琉璃、青铜、大漆等材料，脱离了原本依附的场景与功能，被重新解构、组合。展览的出发点并不复杂：当材料不再只是观念的附庸，它能否成为拥有独立叙事能力的主体？作品给出的回答，藏在材质彼此的对照之中。

不锈钢自带冷冽的现代气质，剥离实用功能后，化作纯粹的视觉语言；大漆则依靠多层反复髹涂的慢工艺，沉淀出时间与文脉的厚度。一冷一暖、一快一慢，工业文明与传统手工在同一空间里对话。通透的琉璃容纳光影，诠释轻盈与虚空；厚重的青铜吸纳光线，定格坚实与永恒——两种材质以截然不同的特质，回应着“存在”这一经典命题。

手工痕迹是贯穿全场的另一条线索。作品中留存的指纹、捏痕、刮擦肌理，记录了创作的过程与温度，也让作品摆脱了观念艺术的悬空感。

展览现场，作品之间形成多组对照：王艺、葛昊翔的《红旗金葵花·弦纹红宝瓶》把碧玉、宜兴陶与原矿紫砂并置；王艺的布面丙烯《祥云》与邓柯的青铜雕塑《行吟》相邻陈列；张卉的《微观力量流》以综合材料展开；冉鹏的《苍屹》在黑花岗岩与不锈钢之间寻找张力；龙一的《既白/皎月》则用金銀箔、天然漆、麻布与蛋壳搭起层次。

除上述作品外，吴浩的扇面《蜻蜓》、杨中良的水墨《好雪片片不落别处》、陈松涛的青铜《静思》等，也从不同的材料路径切入各自的主题。

中国国家画院雕塑专业委员会执行主任王艺介绍，落地首钢园的新工作室将集艺术创作、作品展示、多材料探索于一体，持续深耕跨界艺术实验。按照他的构想，工作室会打通艺术与生活的边界，以多元材料创新表达，让当代艺术走进大众生活，输出兼具传统底蕴与当代气质的内容。

值得一提的是，首钢园北七筒由工业遗存改造而来，空间本身即带有材料转译的意味。工业建筑与当代艺术并置，为这场关于材料的讨论提供了额外的注脚，也让工业遗存与当代创作彼此激活。主办方表示，展览以开放的艺术视角，让材料摆脱观念附庸的定位，成为拥有独立叙事能力的艺术主体。