HDM画廊荣幸宣布，将于2026年9月19日呈现艺术家胡为一的最新个展《深时》，展览持续至10月31日。本次展览延续了胡为一在2021年个展《身体地理》中对摄影、材料与身体关系的探讨，并进一步将摄影的边界推向更广阔的物质、历史与地质现实。

从阿尔勒到798

胡为一是一位活跃于摄影与影像领域的青年艺术家。基于"深时"概念的创作"侵蚀"荣获2025年度"集美·阿尔勒发现奖"，并于今年7月在全球最具影响力的摄影盛事法国阿尔勒摄影节以个展《内在的暗箱》为题展出。此次在798的个展，是他延续这一探索的最新呈现。

"深时"（Deep Time）由现代地质学之父詹姆斯·赫顿提出，用以描述地球历史所跨越的极其漫长的时间尺度——它远远超越人类肉身寿命、文明记载甚至人类物种存在的极限。展览以"身体""植物""山水""屏"为四个核心关键词，通过"深时"的宏阔尺度与现成品装置的介入，将观众引向胜景与断层、永恒与消耗、肉身与规训等多维张力之间。

以数亿年为尺度的田野

过去三年，胡为一持续对中国广袤的地貌展开田野考察，从长白山天池的火山口、张家界峰林、川西高原，到辽宁阜新、抚顺以及黑龙江鹤岗等地巨大的露天煤矿与工业遗址，他不断探寻原生自然景观与被人类工业深度改造后的地貌现实，将人类活动置于以数亿年为尺度的"深时"长河之中。

在胡为一的创作脉络中，身体始终以"可见"与"不可见"的双重形式贯穿：图像是肉身的痕迹，材料则是肉身的实体。此次展览中，他将近年来记录的底层人群伤疤、妻子生育后的身体变化以及矿工遗骸等影像纳入创作系统，直面消耗、死亡与新生的生命循环；同时直接提取自身的胃酸、毛发与血液等生物介质介入显影，让肉身的物质性注入"可见的身体"之中。当视域被无限拉长，"深时"超越人类惯常的时间感知，勾连起微观生命的生灭、现实的消耗与地质演变中关于短暂与永恒的辩证。

胡为一近年持续关注工业遗址与地貌变迁，将人类活动置于以数亿年为尺度的地质时间中审视。他的创作既是一场影像实验，也是一次关于“短暂与永恒”的视觉思辨，让观众在巨大与微小的并置中，重新打量自身与大地、与时间的关系。