秋季是美术馆集中发力的时段。今年9月起，威尼斯、科莫、米兰、罗马、伦敦、莱茵河畔魏尔与纽约先后推出新展，题材从战后绘画、抽象艺术一直延伸到时尚与工业设计。以下七场展览按开幕时间与展期整理。

威尼斯，佩萨罗宫（Ca' Pesaro）：珍妮·萨维尔个展，展至11月22日。展出30余幅油画与纸上作品，时间跨度从1990年代初到当下，其中包含一组为这座城市新作的作品。展览与第61届威尼斯国际艺术展同期，是当代绘画与威尼斯画派传统正面相遇的场合。

科莫，科莫湖设计节：第八届设计节9月12日至20日举行，主题“Confine”，意为边界。展览、装置与对谈围绕设计的传统定义展开，探讨设计与艺术、建筑及当代文化的接触面。今年项目首次从科莫延伸至莱科。

米兰，王宫（Palazzo Reale）：“达利与时尚”，9月24日至2027年1月31日。200余件作品与档案材料——绘画、素描、照片、服装、珠宝、影像与实物——梳理达利的超现实想象如何进入时尚与视觉文化。展品包括他与艾尔莎·夏帕瑞丽的合作，以及他为杂志所做的工作和对身体、服装的持续探索。

罗马，波拿巴宫（Palazzo Bonaparte）：康定斯基大展，9月15日至2027年2月14日。70余件作品呈现他从早期具象绘画到形式在色彩、几何与运动中逐渐消解的过程，并辅以照片、文献与个人物品，讨论艺术、音乐与感知之间的关系。

伦敦，泰特现代美术馆：“弗里达：一个偶像的诞生”，展至2027年1月3日。展览通过照片、自画像、文献与个人物品，考察这位墨西哥艺术家公众形象的建构过程。同一场馆还举办“胡里奥·勒帕克：光、色彩、行动”，展至2027年5月3日，以光、色彩、运动与反射面构成沉浸环境。两位艺术家路径不同，却都把观看重新交还给身体与知觉。

莱茵河畔魏尔，维特拉设计博物馆沙德波（Vitra Schaudepot）：“维尔纳·帕顿：形式、色彩、空间”，展至2027年5月9日。帕顿百年诞辰之际，展览覆盖他设计实践的完整跨度，从Panton Chair、Cone Chair到Flowerpot灯、纺织品与较少被提及的家具及建筑项目；展厅核心是1970年“幻想景观”的可行走复原。

纽约，艺术与设计博物馆（Museum of Arts and Design）：“耐克：形式追随运动”，9月12日至2027年3月7日。原型、设计研究、模型与经典产品并置，梳理耐克五十年的研究路径，讨论身体、性能、材料与设计之间的关系。

七个城市、七种命题，共同点是都不满足于把作品挂在墙上：帕顿的景观可以走进去，勒帕克的空间需要身体介入，萨维尔与康定斯基则把时间拉长到几十年。如果这个秋天只排一次看展行程，这些日期值得先记下来。

珍妮·萨维尔在佩萨罗宫展览现场，摄影 © Irene Fanizza；康定斯基《黄红蓝》；达利《三个年轻超现实主义女性怀抱管弦乐团的皮囊》© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí