徐道获迄今为止规模最大的个展正在首尔国立现代美术馆（MMCA）展出，展期从2026年8月27日至2027年2月9日，作品超过500件，跨度四十年，分布在3、4、5号展厅及馆内公共区域和MMCA Studio。

徐道获个展现场，图片来源：designboom

展览的起点被放在职业之前。通往展厅的走廊里有一个名为Seed Bank的单元，童年画作、在韩屋院子里刻出的海中生物木雕、大学毕业创作和赴美前的实验都被收在这里，提示他对空间边界的兴趣早于后来为人熟知的织物建筑。3号展厅入口处，《Small Gate》（2017）重建了他曾居住的城北洞韩屋的大门。随后是约200件绘画，其中一部分来自他与新加坡STPI工作室的合作：用明胶转印与手工纸，把线嵌入纸纤维，线条因此有了厚度。

4号展厅是《Rubbing/Loving》系列。他把韩纸覆在居住过或正在消失的建筑表面，用石墨和彩色铅笔拓印，标题来自韩语中“拓”与“爱”发音相近。其中《Rubbing/Loving: Seoul Home》被他称作自己和父亲的自画像；另一件2012年的作品由他带团队共同完成，把一栋即将消失的剧场职工宿舍变成集体档案。

5号展厅里，2024年的《Perfect Home》以半透明聚酯纤维复现他在不同城市住过的公寓，门把手、插座、开关都被保留；《Who Am We?》（2000）在15米高的空间里排满小肖像，远看是图案，近看才是一张张脸；《Floor》（1997—2000）让观众走在无数小人偶托起的透明平台上。走出展厅，《Nest/s》（2024）用22米长的连续结构把首尔、纽约、伦敦、柏林等地的居所接在一起，形成一座现实中并不存在的“家”。

馆内的MMCA Studio还展出小型模型和首次亮相的《Memory of Love》（2026）——从家人衣物上取下的口袋，被缝进他自己的外套内侧。作品的材料多为聚酯纤维与不锈钢：建筑可以被拆解、折叠、带走，而对居住过的空间的记忆留了下来。