“留白：从传统意境到当代表达”专题展览正在广州艺术博物院三楼7、8、9号展馆展出，展期为2026年9月12日至11月8日，每日9:00至17:30。展览由广州艺术博物院主办，广州美术学院中国画学院提供学术支持，共呈现30余件院藏古代至近现代绘画与15位当代艺术家的作品，合计55件。

空白的使用，是中国画构图的一大特点。它源于道家“虚白相生”的哲学根基，在绘画中体现为“计白当黑”“密不透风，疏可走马”的构图特点，形成“无画处皆成妙境”的审美意境。策展方认为，留白不是空洞的空余，而是恰到好处的取舍、张弛有度的节奏，是一种主动经营的从容。

展览第一单元“笔墨未及之意：古代绘画中的留白”，通过“计白当黑 虚实相生”“疏可走马 密不透风”“分依留白 联借空境”三个板块，梳理传统绘画如何留白、因何留白。展品中的南宋佚名《云山图》采用边角构图，远处山峦如从迷雾中浮出，近处以简笔写疏树坡岸，一叶轻舟隐约可见，尺幅不大而意境阔远冲淡，体现南宋山水“境生象外”的趣味；明末清初“金陵八家”之一高岑的《竹荫畅话图》，下半幅以乔松、石桥、茅舍、杂树与闲谈的高士写“实”，上部以大片的素白化作山间云雾，营造阔远境界；同单元还有清代高简《山水图》、清代何瑗玉《暗香疏影图》，以及近现代吴昌硕《雪压一林天孕月》等。该单元还展出广州美术学院中国画学院副院长刘文东与8位学生的作品，从教学角度就“中国画构图中的开合、留白与虚实”作补充。

第二单元“虚实相生之境：当代艺术中的留白”，邀请14位当代艺术家参展。“当代意趣”部分聚焦以水墨为主要媒介的当代实践，“观念边界”部分则呈现不同材质作品的多元探索——当留白从水墨溢出，进入不同的艺术媒介与思考，它便从一种视觉手法升华为艺术家的观念工具。

第三单元以艺术家车建全的影像作品为桥梁，把“留白”从艺术场域延展至更广阔的生命体验。自2003年起，车建全每年去庐山反复拍摄，不干预、不剪辑，只是让松、河岸、亭子、鸟以它们自己的速度出现在镜头里。

留白在长卷中还有“隔”与“连”的作用。百花图卷中的留白暗示季节的流转，人物长卷中的留白多是场景的切换，山水长卷中的留白不仅留下水天无垠的想象空间，也调节着观画者的观看节奏。

在信息过载的当下，为生活留白成为一种需要主动选择的能力。这或许也是展览试图从画论延伸到日常的一层意思，观众可在展期内前往广州艺术博物院感受传统与当代之间的一线“虚白”。