9 月 18 日，"见山·如是""梦镜图·二"邱岸雄·陈轴双个展在浦东碧云美术馆开幕。本次展览为碧云美术馆 2026 年秋季重点展览，分设 1 号、2 号两大独立展厅，以"山"与"梦"为两条并行线索，一实一虚，一望一听，完成一场跨越自然与精神的双重艺术观照。展览免费对公众开放至 2026 年 10 月 25 日。

1 号展厅呈现由棉棉策展的邱岸雄个展《见山·如是》。邱岸雄长期关注山水在当代语境中的可能性，始终拒绝复刻传统山水的固有视觉范式，而是扎根真实大地。他在青海玉树以实地行走、绘画创作、影像记录及多媒介艺术转换的方式，持续解构并重塑山水艺术的当代内核。

"玉树是三江源的核心区域，长江、黄河、澜沧江的源头汇水区都在这里。文明因大江大河而诞生，玉树因此成为我长期向往的地方。"邱岸雄说道。他认为，山水画是中国艺术史中最重要的部分之一，但在长久发展中也因程式化而逐渐失去了活力与生机，"为了重新拓展中国山水艺术，我们应该回到山中，去看见山的本来面目。"

在他的创作体系中，山并非对象，水亦非背景，而是共同构成一种持续生成的经验。展览主题中的"如是"是一种观看的方法——它意味着放下预设，尊重事物自身显现的状态；也意味着艺术不只是关于表达，而成为一种重新建立人与自然、人与传统、人与自身关系的实践。

2 号展厅由罗仕平策展，呈现陈轴个展《梦镜图·二》。1987 年生于浙江、现居上海的陈轴，深耕绘画、影像、行为表演等多元创作媒介，专注探索人的本真存在体验，作品兼具东方禅意与超现实主义特质。

本次新作延续陈轴对梦境、意识与存在的长期研究。为完成创作，艺术家面向全社会公开征集真实梦境，最终筛选 7 组优质梦境素材，携手音乐人李鑫，将零散的个体梦境编织成绵延、沉浸式的声音诗篇，融入空间装置作品之中。

《梦镜图·二》在一个通体白色的展厅中，打造了一个"耳瓶"雕塑声音装置，观众可在围绕装置的 12 把椅子中任选其一，静坐聆听空间里传出的梦境低语。音乐人李鑫介绍，对于这样的空间音频设计，业内常采用 7.1.4 或 5.1 环绕声，但此次却主动"降级"为 4.0 声道完成空间覆盖——"梦境讲述者的声音在 4 个音箱中同时播放，音乐以一分钟一圈的速度绕着音箱'走'。观众就会感到梦境讲述在耳旁忽远忽近，产生非常奇特的听感。"

这个"主动降级"的技术决策值得单独说一句。在参数军备竞赛普遍的当下，为了特定的听觉体验而放弃更高规格，是一种清醒的选择——技术服从于作品要达成的感受，而不是相反。SEEEEART 在报道这类项目时，通常更关注创作者为什么做了某个决定，而不只是做了什么。

两个展览同日启幕，也将于 10 月 25 日同时闭幕。策展人罗仕平表示，这样的设置并非偶然，双个展确为一同策划，在文化脉络上相互关联，后续举办的公教活动也将围绕双个展一同进行策划。