柏林 Esther Schipper 画廊正在呈现《Fire Sermon》（火诫），这是阮俊安德鲁（Tuan Andrew Nguyen）与画廊的首次个展，展出艺术家「动态雕塑」系列中的五件新作。

实践的底色

阮俊安德鲁的创作横跨录像、雕塑与装置，探讨叙事在不同媒介中的关键作用。他的工作建立在持续的社群参与与 extensive 研究之上，处理口头叙事、物质历史、跨大陆的谱系，以及殖民政治的持续影响。他的影像作品常把事实与虚构交织，讲述传记性、地理性与时间性的纠缠；而其雕塑作品则与影像创作相互缠绕。

从一部电影到五件雕塑

《Fire Sermon》中的五件动态雕塑，由在越南回收的炮弹壳制成，直接源自艺术家 2022 年的影片《The Unburied Sounds of a Troubled Horizon》。影片讲述一位年轻的金属拾荒者被母亲疏远，母亲认为女儿被附身，因为她痴迷于用炸弹材料制作动态雕塑。影片是虚构的，却交织了受未爆弹药（UXO）影响者的真实故事。片中人物问母亲：「它们是不是就像你以前跟我讲过的那些轰炸？」这句话让她踏上了一段把炸弹变成具有治愈力量的铃的旅程。

借用考尔德的语言

阮俊安德鲁的动态雕塑利用了观众对考尔德（Alexander Calder）的熟悉感引人入局，然后让我们体验其中的异质性：初看相似——色彩丰富的抽象元素，在轻微移动中优雅地保持平衡——但处于中心位置的炮弹壳立刻暴露出它们的「异质」。物体的材料历史承载着创伤遗产，它激活过去，并获得新的生命。艺术家借用考尔德那种游戏的视觉语言，同时指出了这种语言本身的限度。

材料作为证据

SEEEEART 认为，这批作品的说服力来自材料本身而非隐喻：炮弹壳不是「代表」战争的符号，它就是战争的剩余物。当艺术家的干预仅限于改变它的悬挂方式与发声条件时，转化就不是修辞，而是物理事实。这对从事材料设计与再利用的读者具有直接参考价值——最高级的再设计，往往是让材料自己说话。

展览也提示了一个常被忽略的层面：在越南等地，未爆弹药的处理至今仍是日常现实。把这一现实带进柏林的白盒子，改变的不只是物的展示环境，还有观看者的责任位置。

从物件到声音

标题《火诫》（Fire Sermon）指向佛教经典中关于燃烧与解脱的教义，把「转化」这一动作放在宗教语境中理解。当炮弹壳被悬挂、被风推动而发出声音时，它的功能从杀伤变为鸣响——这个转变不是象征性的，而是物理性的。对观众而言，最直接的体验往往是听觉：金属相击的声音让人先于理解而意识到材料的来历。