9 月 24 日，「无论。如何——陈曦个展」开幕活动与学术对谈在成都市美术馆 B 区（当代艺术馆）举办。展览时间为 2026 年 9 月 24 日至 11 月 29 日，属成都市美术馆当代艺术家个案研究系列，是该馆观察与分析当下艺术生态的重要方式。

50 件作品，从手稿到大型装置

展览汇集共 50 件作品，涵盖艺术家陈曦的手稿、架上绘画、综合材料与大型装置，聚焦于探讨人在时代浪潮之下如何直面迷茫、完成自我接纳、坚守内心选择。在 1600 平方米的展厅、154 米的展线之中，这些作品相对完整地呈现了陈曦多年来的创作蜕变。

《潮汐》：七米高的能量现场

进入展厅首先看到的，是陈曦专为本次展览打造的巨型装置《潮汐》。艺术家谈到这件作品时说：「这组作品是为展览空间量身打造的，我把它当做一种能量的呈现。雕塑之中兼具静态与动态，融合软质、硬质、有机等不同材料，让它们处在一种持续生长、流动的状态。」作品材质为铸铝与织物，尺寸 3500 × 1200 × 700 厘米，最高点达七米，层层垂落铺展，如同翻涌的海面，边界消解、万物浮沉。站在作品之下，观看的视角也随之向内。

「浪潮与归返」的隐性脉络

本次展览以「浪潮与归返」为隐性脉络，依托完整展线，完成从外部时代观察到内在精神求索的层层递进。策展人鞠白玉解读道：「装置体现的是融化的、没有边界的世界与浮沉中混沌的生物体，同时它也意味着艺术家所经历的外部世界的演化，由此，艺术家似乎从公共语境转而过渡到纯私密的个人语境。」

批评者的视角

著名艺术批评家、策展人贾方舟评价道：「陈曦的艺术视野没有局限于一个自处的私密空间，她的兴趣始终在都市生活的方方面面，她敏感于时代沿革、社会转型中的那些细枝末节和重大变化。为此，陈曦在她的作品中隐没了『我』的在场，也从不记录自己的生活经历，而是作为当代都市生活的一个见证者。」他还指出，陈曦常用大刀阔斧的表现主义手法处理都市题材，采取近似俯视的视角描绘全景式的都市生活。

学术对谈与艺术家背景

开幕活动后的学术对谈由策展人鞠白玉主持，参与嘉宾包括艺术批评家、策展人高名潞，艺术家陈曦（中央美术学院教授、博导），成都市美术馆副馆长、文博研究馆员肖飞舸，以及资深文化媒体人曾焱。陈曦 1968 年生于新疆石河子，1991 年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，现任中央美术学院建筑学院教授、博士生导师。

SEEEEART 认为，「无论。如何」这个标题的张力值得玩味——它既像追问，也像回答：保有向内审视的勇气，守住内心的选择。浪潮不息，本心归处即是归途。