Jenkins Johnson Gallery正在举办「David C. Driskell: Wake Up Everybody」，一场庆祝这位传奇艺术家、策展人、艺术史家与教育家创作遗产的新展。展览呈现1960年代至2000年代初创作的作品，汇集绘画、纸本作品、拼贴与版画——包括油毡版画（linocuts）、木刻（woodcuts）与丝网印刷（serigraphs）。

一位把别人放在自己前面的艺术家

David C. Driskell一生都是艺术家，但他长期把支持与推介其他艺术家置于自己之前。他从事艺术教育近四十年，也是一位开创性的策展人，与此同时始终维持着拒绝被归类的个人艺术实践。本次展览抽样呈现了他兴趣与表达方式的多样性：具象与抽象、基督教虔诚艺术与传统非洲工艺、风景与自然现象、爵士音乐家等等，通过绘画、拼贴、集合艺术与版画加以呈现。

所选作品也反映出Driskell人生经验的广度，其灵感来源包括他在美国南方的成长经历、他在非洲各地的旅行，以及他与缅因州风景的深厚联系。代表作品包括1990年的《Ancient Alphabets》（图片由纽约DC Moore Gallery提供）。

一首1975年的歌作为标题

展览标题取自1975年由Harold Melvin与the Blue Notes创作并演唱、由年轻的Teddy Pendergrass参与演唱的歌曲《Wake Up Everybody》。这首歌是一次行动的召唤，它向各种社群发声，呼吁他们站起来，成为那个时代新意识的一部分。

展览特别注意到歌词中「唤醒所有的老师，是时候用新的方式教学了」一句，希望以此致敬Driskell作为教师与导师对几代非裔美国艺术家的持久影响。策展人McGee表示，这场展览是在艺术家生前就与他共同构想的，对这位杰出艺术家与学者而言是一次加州回归。他补充说，Driskell的加州网络——那些对他构建黑人艺术至关重要的持久友谊与机构联系——贯穿了他职业生涯的整个弧线。展览既是一次追忆，也是一次行动的召唤：不再向后看，是时候向前思考了，祖先们正在看着。

把一生的影响收进一件作品

Driskell野心勃勃的实践把他一生的影响汇聚在一起。从方法论上看，他的拼贴与版画实践提供了一种把非洲视觉传统、美国南方经验与现代主义抽象结合在一起的范例，这种结合不是风格上的拼贴，而是经验层面的整合。

对今天的研究者与创作者而言，Driskell的意义同时在于双重身份：他既是被艺术史书写的对象，也是书写艺术史的人。这场展览把前者重新推到台前。SEEEEART将持续关注非裔美国艺术家的历史重估。