9 月 7 日至 8 日，2026 中国家具设计金点奖在上海世博展览馆揭晓。这是金点奖的第十二年：三个月征集、200 余件作品参评，最终评出七大奖项、15 件获奖作品。主办方是上海博华国际展览有限公司与《家居廊》，评审团则由 Prof. Dr. Peter Zec、李君、卢志荣、梁志天、沈宝宏、苏丹、魏文梅、叶如丹八位来自建筑、室内、产品、艺术与媒体的评委构成。

这个阵容本身就是一份声明。红点奖创始人 Peter Zec 与「一方」创始人卢志荣同席，意味着评审尺度不会停留在视觉美学——从产品设计、材料应用、工艺创新到环保可持续，四个维度一起下秤。

对读者而言，一份获奖名单的价值不在记住十五个名字，而在看清它们共同指向什么。把这 15 件作品摊开，中国原创设计当下最有效的路径其实收敛成了三条：材料、结构、传统转译。

材料：把废弃物变成城市家具

今年最硬的一件作品，是本土创造 BENTU DESIGN 的 3D 打印建筑废渣户外凳，拿下可持续创新奖。他们以城中村拆迁固废为原料，直接用 3D 打印把建筑废渣再生为城市家具，并萃取场地独有的生活色谱，用逐层晕染的色彩封存土地记忆。

这件作品的分量在于它同时回答了两个问题：废料能不能做成产品，以及产品能不能留住场所记忆。大部分可持续设计止步于前者——用回收材料做一个造型干净的凳子，材料叙事就结束了。BENTU 多做的一步是把颜色从场地里取出来：城中村本身的色彩系统被逐层打印进凳体，低碳循环的技术实践因此有了具体的地点，而不只是一个抽象的环保姿态。

竹材是另一条材料线索，且今年出现了两个不同解法。「不可居无竹」展区里，陶佳丽的《3D 竹织系列》以传统蒸笼的六边形竹篾隔层为材，把二维竹片用错落编织手法塑造成有建筑感的立体几何基座，纺织类混合材料穿梭其间，织出图案与肌理；薛梦婷、王郅之、章俊杰的《Woven Starfield 竹织星野》则由 21 组结构单元交错形成张力，光影织网如星体群落彼此牵引。前者落点在材料与绘画性的结合，后者落点在结构与光的秩序——同一材料，两条完全不同的产品路线。

结构：让构造本身成为装饰

组委会年度金奖给了 File Studio 顾凡琦的《Power Flow 能量流动》。这是一组探索物质能量转换与材料形变张力的模块化灯光装置：高弹力金属板以剪纸式的平面切割被塑造成多种形态，借形体完成能量传导，让材料在自然弯折与张力变化中孕育光线。光在这里跳出了照明功能，变成一种可被感知的物质状态。

霍然与毛升辉的《LINK 屏风》则把减法做到了底。它摒弃了屏风惯用的合页构件，把力学连接结构直接外露展示，让构造本身成为装饰。这是东方器物在当代语境里最常见的一种处理方式：不靠纹样、不靠符号，靠节点关系说话。

柏青的条案《开》走向另一端。它汲取传统艺术「不求形似」的创作哲思，反复推敲比例结构，以手作打磨出如书法撇画般独有的弧线。这里的难度不在结构，而在手感——弧线的曲率必须靠手工打磨才能到位，机器做出来的同样是弧线，但没有那一下收势。

传统转译：仿的是手感与尺度，不是形

陈燕飞为璞素作的《卧云长凳》是最典型的一件。它把凝视山水的精神体验化作可触可依的日常之物，以当代雕塑语言凝练形体，曲面如山峦起伏，通体髹以玄黑大漆，哑光素面。光线掠过时明暗之间层次微茫——长凳不再是一个家具品类，而是一段被坐下来的山水。

崔刚健的《黑漆威士忌水晶杯》融合传承八千余年的大漆工艺与 K9 水晶玻璃，以几何设计语言把东方酒兴引入当代生活。罗智民与陈智的《息 Breath》充电台灯则选用皇家白玉与四季粉奢石这一润一拙两种石材，去除所有多余修饰，用极简几何形态让光与材质自己对话。

这三件有个共同点：它们都没有引用任何具体的传统纹样。转译发生在工艺（大漆）、材料（石材）与尺度（曲面如何贴合身体）这三个更深的层面，而不是在表面贴一个回纹或云纹。这是过去十年中国原创设计交出的最重要的一条经验——早期那一批「把明式圈椅缩小一圈」的做法，已经被证明走不通。

评审席上的分歧：AI 时代设计往哪走

颁奖当晚同期举行的「Design Tomorrow 设计未来」高峰论坛，八位评委给出的答案分歧相当明显，但都绕开了技术本身。

红点奖创始人 Peter Zec 提出，行业应当跳出传统投资回报逻辑，重视「创意回报」。他认为 AI 正在重塑行业生态，但想法唯有落地转化为实体形态才真正产生价值，未来商业的竞争内核依然是品质与创意——「好设计即是好商业」。

卢志荣保持审慎，他指出「未来」有两层含义：一是创造我们向往的明天，二是反思我们真正需要怎样的明天。他呼吁设计回归人的本源诉求，把握设计与人性、文化、科技、自然的四重平衡，设计师不应被技术裹挟。梁志天的表述更直接：创变的设计思维远比掌握前沿技术重要，即便不精通 AI 工具，依靠底层思考依旧可以持续创新。

清华大学美术学院教授苏丹则从家具的人文隐喻切入。他观察到现代社会公共生活不断扩张，但私人的「家」正在被去魅，家具沦为单纯的视觉噱头。椅子承载社会秩序与人的关系，床安放休憩与精神梦境，橱柜收纳物品更承载记忆、欲望与秘密——家具是家自我言说的道具。魏文梅把落脚点放在幸福感上，认为在后疫情时代的重重挑战下，幸福感是未来社会的硬通货。

共识只有一条：设计与技术不是对立的，设计师既需要借助技术跨界创新，也必须守住人文内核。论坛最后，卢志荣提议未来的设计可以从「一把椅子的创作」这样的具体问题开启思考——设计的未来未必总在宏大叙事上。

给设计师的三条可操作结论

先选材料语言，再定造型。今年获奖作品几乎都是材料先行的：废渣、竹篾、大漆、奢石、高弹力金属板，造型是从材料行为里长出来的，而不是外加的。反过来做——先画造型再找材料——通常会在打样阶段崩掉。

让结构外露，但要有秩序。LINK 屏风与《Woven Starfield》都把连接节点暴露在外，前提是节点本身经过编排、形成可读的秩序。裸露结构如果没有秩序，只会显得粗糙。

传统可以借，但别在表面借。《卧云长凳》借的是山水观看方式与髹漆工艺，《开》借的是书法笔画的收势。这些是深层语法，不是视觉符号。真正耐看的作品，几乎都不在表面贴传统。

15件作品收敛出三条可复制路径：材料先行、结构外露有秩序、传统只在深层语法借。评委席上共识只有一条——技术可以借，人文内核不能交出去。

参考：《家居廊 ELLE DECORATION》相关报道及公开资料
延伸阅读：https://m.jiemian.com/article/15215582.html
交叉核实：界面新闻