9月10日起，巴黎进入一年一度的设计时间。Maison&Objet于9月10日至14日在巴黎北维勒班特展览中心举行，主题定为“Pulse in Motion”，四个展馆、七个板块汇集超过1700个品牌；与之呼应，Paris Design Week自9月10日延续至19日，把画廊、展厅、学校、工坊、博物馆与商店变成一张临时的设计地理。

本届展会与设计周共同的大使，是来自瓦伦西亚的创意工作室Masquespacio。创始人Ana Milena Hernández与Christophe Penasse的介入方式，是把色彩当作一种空间语言来使用：展会现场的沉浸式装置中，绿色调、格纹与垂坠织物共同构成“Feel the Shift”的世界；在巴黎市区，他们又用另一件装置，把展会的场馆尺度与城市的日常尺度连接起来。

对年轻设计力量的扶持仍是展会的重要部分。Rising Talent Awards今年把目光投向来自南非的设计师与工作室：Ashleigh Lloyd把绳索转化为具有雕塑感的坐具与灯具；Meetlo Studio的Oageng Manana与Tshegofatso Ramothibe让文化遗产进入当代对话；Pinda Interior Design的Siyanda Mbele则以色彩、几何与恩德贝莱族图案展开工作。Future On Stage板块选中三个新品牌——Baguette Studio、LightMass与Risette，分别探索蜡作为照明材料、纸与纸板的灯具构造，以及物件与体验的关系。

如果说展会是“看物”，设计周更像是“看物如何进入场所”。在巴黎大皇宫，Uchronia的Le Grand Bouquet从建筑穹顶的植物浮雕与地面花饰中生长出来，做成一朵巨型发光之花；在叙利府邸，Joseph Walsh以Arcanum Formae占据橘园、花园与主庭院，把白蜡木推向近乎悬浮的有机形态；在海军府，Hanjimania让韩国匠人与法国设计师围绕传统韩纸共同创作，Maison Lacmé的Astre Mobile则把一辆透明汽车改造成装有缟玛瑙、瓷器与刺绣的“珍奇柜”。

可持续与材料议题同样贯穿其中。巴士底广场上，Claire Renard与Jean-Sébastien Blanc以Refashion回收系统收集的旧衣，搭建起纪念性装置La Re-prise de la Bastille；巴黎工坊画廊的Multiples则让十五位设计师在仿照流水线搭建的展场里，重新思考“如何以不同的方式生产”。

品牌端的新品也在这一周集中释放。Cassina带来Patricia Urquiola设计的Ardys模块沙发，缝合与填充的细节让低矮体量带有被褥般的触感；Lalique发布2026秋冬系列，其中Alizé灯具以褶皱水晶模拟被风托起的织物；在38 rue Madame，Victoria Wilmotte把家具、灯具与建筑处理成一片单色的沉浸景观“Blue Chrome”。

巴黎的特别之处在于，设计从不只发生在展馆里。当新作品被放进旧石墙、花园与广场之间，被讨论的就不只是造型，而是这些物件究竟要如何被使用、被维护，以及能否真正留下来。

（来源：Galerie Magazine、Interni Magazine、Archi&Interiors）