9月的上海，设计能量集中释放。2026摩登上海设计周与ADW亚太设计周同期启幕，一个面向产业落地，一个深耕文化思辨，共同勾勒出当下中国设计“商业与思想共生、本土与全球对话、传统与科技交融”的图景。

作为浦东家具家居双展的核心板块，摩登上海设计周联动新国际博览中心的第三十一届中国国际家具展览会。新国际博览中心承载高端制造、全球商贸与供应链配套，设计周则扮演“思想策源地”的角色，把美学、制造、思辨、未来四个维度揉在一起，让设计不停留于展厅展品，而是落进真实的生活场景与商业链路。

非遗、AI与可持续，是本届设计周最密集出现的三个词。在设计高地馆，卢志荣的《逸舍》把智能科技嵌入四季流转的城市绿洲；张周捷的数字艺术家具《无尽之形》用钛合金演绎数字生成设计；侯正光的《不可居无竹》重新挖掘竹材的当代价值；璞素以“四水归堂”重构东方居住精神；文华汝瓷复现天青釉色。这些作品共同指向一个变化——本土设计不再简单复刻传统符号，而是从文化内核出发，寻找适配现代人生活的东方表达。

跨领域合作也在展场上得到检验。艾宝家具旗下子品牌尊赏带来两组跨界共创：时装设计师张驰首度跨界家具，把时装里的做旧、拼贴、异形缝合工艺移植到家具创作，多石材拼接的拼图餐桌实现了材料复合工艺的突破；建筑师吴文博的“风马行吟”系列，从川滇藏等地的旷野山川取材，把大地岩层肌理与五行哲学转译为器物语言。

技术一侧同样热闹。AI+ESG森林中央公园、数字家具、智能住宅样本集中亮相；戴森带来HushJet巡航气流净化器、Robot Nurovi扫拖机器人、W1 PencilWash洗地机等新品，把AI视觉识别、机器学习等技术装进空气治理与地面清洁场景。围绕“当代人究竟需要怎样的家”，多组场景特展把镜头对准独居青年、长租群体与都市高阶居住人群；TEMPUR泰普尔在上海揭幕旗舰店，用沉浸式“舒适之所”拓展了家居设计关于“休憩”的议题边界。

另一条线是ADW亚太设计周。它把平面、出版、独立创作与城市公共对话作为核心议题，三大主展构成多元样本：法国设计组合M/M(Paris)以78张塔罗牌为线索带来《爱/魔都，M/MAGIE》；《混沌与万象》集结新人奖六位亚太青年设计师；《设计档案：平面、编辑与自发实践》由中韩策展人联合策划，邀请16组亚洲设计师与工作室，讨论设计师如何从承接商业委托转向主动生产内容。展览之外，散布在书店、画廊与城市公共空间的平行展，把设计从美术馆场馆释放出来。

把两场活动放在一起看，四个趋势比较清晰：本土文化从装饰符号变成创作的精神源头；科技与人文双向融合，技术服务真实需求；设计的社会属性不断放大，开始关照多元人群与现实议题；商业落地与文化思辨缺一不可。它们合在一起，才构成完整的设计生态。