9月中旬的伦敦进入一年里最密集的设计档期。伦敦设计节（London Design Festival）9月12日开幕，展期至9月20日；同城东部，由运营多年的Shoreditch Design Triangle演变而来的Shoreditch Design Week（SDW）于9月15日接棒，同样办到9月20日，覆盖东伦敦100余家展厅、画廊、快闪空间与工作室，带来数百场活动、产品发布、工作坊与对谈。

SDW的核心展览集中在9月15日至17日，分布在四个场馆。第五届Material Matters首次进驻位于Curtain Road的多层仓库UNLOCKED Shoreditch，把“材料智力”作为主线：FRONT®与Biomason合作的Mimmik Tile™据称是全球首个依靠生物细菌生长、而非高温烧制而成的瓷砖；Carbon Cell带来可替代塑料隔热泡沫的可堆肥方案；The Or Foundation用消费后服装废料制作吸音板；Neve Beill Ceramics的Thames Matter系列取材河床黏土；Phyta Biodesign展示对野生动物友好的建筑墙体结构。全场看下来，与其说是新品发布，不如说是一份关于“材料从哪里来、最后去哪里”的清单。

Shoreditch Town Hall的House of ICON聚焦住宅与酒店室内，风格从北欧极简一路铺到高饱和的繁复；Isola Design带来国际独立工作室，Raw Collaborative的Design Intelligentsia探讨收藏级设计、传统工艺与文化叙事；设计组合2LG Studio第四次带来You Can Sit With Us，今年的新作Messy Heart用织物、灯具与家居配件处理情感与不完美。Protein Studios同时容纳Design at Work与Neuroplaces，后者称是英国首个完全聚焦神经包容与无障碍环境的B2B展览与会议；Kachette的ND Selects面向创立一至五年的英国新锐设计企业，独立平台Design Burger则在隔壁首发新出版物《The Product Design 100》，以100件过去十年的工业设计作品配合快闪书店与行业谈。美国阔叶木外销委员会（AHEC）联合Mitre & Mondays、Benchmark在Tab Centre呈现Wood for the Trees，把空间搭建与纪录片叙事并置，追问负责任林业如何影响今天的建造方式。

回到伦敦设计节的全城节目：SOM的Change: 40 Years of SOM London以四十年建成作品，连带再生建筑、低碳材料的研究；Studio Saar与Atelier One的The Pangolin Shield用竹网壳覆以印度传统警察盾牌与农民雨盾，把“防护”的符号转成一面公共顶棚；Sense of Place把展厅分给触觉、声音、气味、味觉与视觉；Faye Toogood推出灯具系列Johnny，纸质灯罩鼓励观众上手触摸与重塑；MADE把巴比肯的建筑与室内语汇转译成23件家具、灯具、织物与配件；V&A的Awakenings则把设计、工艺与技术之间通常看不见的联系摆到台面上。

SDW免费开放，但观众需线上注册数字访客徽章才能进入主要展馆；展厅与合作方的开放时间在9月15日至20日之间各不相同。伦敦设计节期间的装置与展览大多无须门票。