9月3日起，ADW亚太设计周（Asia-Pacific Design Week）在上海复星艺术中心及多个城市文化空间展开，将持续至10月28日。本届设计周以三场主展为核心，并延伸出公共讲座、开放阅读空间与城市平行项目，近30位来自不同国家和地区的设计师、策展人、教育者及文化工作者参与其中。

复星艺术中心二楼的M/M (Paris) 个展“爱/魔都, M/MAGIE”最具视觉辨识度。这个由马蒂亚斯·奥古斯蒂尼克与米盖尔·安扎拉于1992年创立的法国设计组合，三十多年来的作品横跨唱片、时装目录、品牌视觉与美术馆标识——从Kanye West的唱片、山本耀司的时装目录，到Loewe的视觉形象，再到巴黎东京宫的字体与标识。此次他们以78张塔罗牌为线索，把出版、图像与空间编织在一起，搭建出一处沉浸式互动空间：观众可以走进其中，旋转翻看不同图像的巨大牌卡。在M/M (Paris)看来，展览是一种通过图像完成的视觉机制，它改变着人们观看世界的方式，让熟悉的事物产生陌生的关系，也让人重新看见原本习以为常的东西。

一楼的“混沌与万象：2020·2025新人奖展”汇集两届六位获奖设计师。来自不同城市、不同成长背景与设计语境的创作者，面对的商业环境、社会经验与创作方式各不相同。佐佐木俊的设计涵盖海报、标志、书籍与视觉设计，展场旁的影片讲述了他如何从书籍与艺术家作品、尤其是马蒂斯的画作中获得灵感；田中芹的设计以兼顾普遍性与灵活性为基础，她在一项包装设计里融入一部短篇小说，叙事能力与商业委托被放进同一件作品。

复星艺术中心B区展馆的“设计档案：平面、编辑与自发实践”把视线转向韩国，邀请16组韩国独立设计师与工作室，以海报、书籍、影像、产品与空间装置，呈现他们在商业委托与自主实践之间建立的工作方法。首尔常被形容为一座巨大的快闪店：新的品牌、专辑、展览、店铺与临时空间不断出现，城市视觉面貌快速更新，也快速消失。这种节奏反而带来更大的试验空间，设计实践因此不断延伸至新的媒介与领域。展厅中，蔡秉錄以文字、传统纹样等为基础，通过字体排印、海报及平面媒介持续进行视觉研究；崔建赫用编程以开放式的过程生成类似海报的视觉构图；崔文京关注字体如何转化为具有物理性的形式；二人组Formless Twins由申嫦娥与李在珍组成，尤其关注微小而熟悉的图像与文字如何在既有的审美秩序中运作并发生变形。

展览之外，设计周的公共活动单元ADW Open在复星艺术中心周边的影院空间举行，展期内连续8个周末安排讲座、对谈与分享，邀请来自不同国家与地区的设计师、策展人、教育者及文化工作者与公众讨论创作、研究、设计教育、出版与视觉文化；ADW Library则在展厅之外设置开放阅读区域，把观看经验延伸至阅读与研究。上海不同区域的书店、画廊、文化机构及设计空间，也通过平行展参与其中。

ADW亚太设计周由成立于2018年的设计策展机构NEUE重组而来，持续通过展览、讲座、研究与城市项目，讨论设计与出版、流行文化、商业及城市生活之间不断变化的关系。本届设计周将持续至10月28日。

（图片来源：澎湃新闻）