9月3日起，ADW®亚太设计周在上海复星艺术中心及多个城市文化空间展开，展期延续至10月28日，前后接近两个月。

ADW®亚太设计周部分参展作品。图片来源：澎湃新闻

复星艺术中心是这次的核心场，三个主展同期铺开：《爱/魔都, M/MAGIE》《混沌与万象：2020·2025新人奖展》《设计档案：平面、编辑与自发实践》。三个展的取向差别明显。《爱/魔都, M/MAGIE》偏向城市视觉语言的重新组织；《混沌与万象》把新人奖近五年的作品集中摆在一起，看的其实是代际之间的变化；《设计档案》则把设计档案、出版物与自发实践端上台面，关心的不是最终成品，而是设计如何被记录、被编辑、被传播。展期从9月3日到10月28日，周一闭馆，开放时间10:00-18:00，17:30停止入场，票价98至226元。

复星艺术中心A区三楼另辟出一处ADW Library，数百平方米的开放阅读区域，展期内设置。对做设计的人来说，这种能坐下来翻书的空间，往往比展墙更留得住人。

ADW®亚太设计周展览现场与设计出版物陈列。图片来源：澎湃新闻

真正让这届设计周区别于常规展览的，是散落在城里的平行展。《宋体活字：起源与形成》落在上生新所的茑屋书店，把一套中文字体的源流放进书店里讲；《观星 Lore of the Stargazers》在上海香蕉鱼书店；《五张长凳，六十面旗帜和一个厨房》出现在Ramp坡。场地本身就参与了叙事，书店的货架、街角的长凳、社区里的厨房，都是设计发生的地方。

周末还有ADW Open单元，连续8周安排讲座、对谈与分享，讲者来自不同城市的设计机构与独立工作室。比起主展的完成度，这些对话更像是把还没想清楚的问题拿出来晾一晾。

ADW同时联动上海各区域的空间、画廊、书店与设计机构，推出一系列平行展与特别活动。整座城市在两个月里被当作展场，观众不必一次看完，可以按自己的路线慢慢走。

这类设计周正在改变“看设计”的方式。它不再要求人走进一个馆、沿着既定动线从头看到尾，而是在书店、街角和社区空间里随时撞见。对于设计教育而言，这种分散的呈现也许更接近设计真实发生的现场——多数时候，设计并不是在展墙上完成的，而是在使用、翻阅和交谈里被慢慢看清。