9月的上海，两场设计活动几乎同期展开。2026摩登上海设计周（Maison Shanghai）与第三十一届中国国际家具展览会联动，把家具产业的制造端和设计端摆到了一起；同期举行的ADW亚太设计周，则把议题转向平面、出版与独立创作。

摩登上海设计周以“设计无限可能”为核心主张，9月7日至10日在上海世博展览馆举行，8万平方米展区集结千余家品牌、200余家源头工厂，H1至H4四个主题馆分别指向软装美学、渠道对接、设计思想与新锐孵化。

把非遗、AI与可持续放进真实的居住场景，是这届设计周的一条主线。在设计高地馆（H3），卢志荣的《逸舍》把智能科技嵌入四季流转的空间叙事；张周捷以钛合金演绎数字生成设计，带来数字艺术家具《无尽之形》；侯正光的《不可居无竹》继续挖掘竹材的当代价值；璞素以“四水归堂”重构东方居住精神。本土设计正在从传统符号的复刻，转向文化内核的转译。

艾宝家具旗下子品牌“尊赏”带来两组跨界合作：时装设计师张驰的「CHI」系列，把做旧、拼贴、异形缝合等服装工艺移植到家具上；建筑师吴文博的「风马行吟」系列，从川滇藏的旷野山川与大地岩层中提取器物语言。

技术侧的样本同样密集。AI+ESG森林中央公园、数字家具、智能住宅等方案集中出现；戴森带来HushJet巡航气流净化器、Robot Nurovi扫拖机器人等新品，把AI视觉识别、热活水清洁等技术放进空气治理与地面清洁场景。多组特展还把镜头对准独居青年与长租群体，追问“当代人究竟需要怎样的家”。

如果说摩登上海设计周关注器物与空间，那么ADW亚太设计周把视线移向了更宽的视觉文化领域。三大主展构成它的骨架：法国设计组合M/M (Paris)的上海个展《爱/魔都，M/MAGIE》以78张塔罗牌为线索，串起图像、符号与叙事；《混沌与万象》汇集新人奖的六位亚太青年设计师；《设计档案：平面、编辑与自发实践》由中韩策展人联合策划，邀请16组亚洲设计师与工作室，讨论设计师在商业委托之外如何主动生产内容。展览之外，平行展项目被放进书店、画廊与城市公共空间。

两场活动指向的其实是同一个问题：设计如何既落地，又不被落地绑架。摩登上海设计周给出了产业一侧的答案——好的设计需要供应链与渠道支撑；ADW则提醒行业保留实验与批判的空间。本土文化作为创作源头、技术与人文的双向融合、设计对社会议题的回应，构成了今年9月上海设计现场值得记录的几条线索。