9月的上海，设计能量集中释放。2026摩登上海设计周与ADW®亚太设计周先后启幕：一个面向产业落地，一个深耕文化思辨，共同勾勒出中国设计“商业与思想共生、本土与全球对话”的图景。

作为浦东家具家居双展的核心板块，2026摩登上海设计周联动第三十一届中国国际家具展览会，打通制造端与设计端——新国际博览中心承载高端制造、全球商贸与供应链配套，摩登上海设计周则更像家居行业的思想策源地。4大主题展馆、1000余个品牌、20余场特展，以及人文板块“设计·聚场”，把美学、制造、思辨与未来放进同一现场。

在设计高地馆，本土文脉的当代转译是主线。卢志荣的《逸舍》把智能科技放进四季流转的城市绿洲；张周捷以数字艺术家具《无尽之形》，用钛合金材质演绎数字生成设计；侯正光的《不可居无竹》重新挖掘竹材的当代价值；璞素以“四水归堂”重构东方居住精神；文华汝瓷复现天青釉色。本土设计不再简单复刻传统符号，而是从文化内核出发，寻找适配现代生活的东方表达。

跨界同样值得关注。艾宝家具旗下品牌尊赏带来两组共创系列：时装设计师张驰首次跨界家具设计的「CHI」系列，把做旧、拼贴、异形缝合等时装工艺移植到家具上；建筑师吴文博的「风马行吟」系列从川滇藏的旷野山川取意，把大地岩层肌理与五行哲学转化为器物语言。

技术与社会的线索同样清晰。AI+ESG森林中央公园、数字家具、智能住宅样本，把概念转化为可体验的空间方案；戴森等品牌也把AI视觉识别、热活水清洁等技术带进空气治理与地面清洁场景。多组场景特展则把目光投向独居青年、长租群体与都市高阶居住人群，追问“当代人究竟需要怎样的家”。

ADW®亚太设计周回到设计本身的文化与思辨价值。法国设计组合M/M (Paris)的《爱/魔都，M/MAGIE》以78张塔罗牌为线索，串联图像、符号与叙事；《混沌与万象》集结新人奖的六位亚太青年设计师；《设计档案：平面、编辑与自发实践》由中韩策展人联合策划，邀请16组亚洲设计师与工作室，讨论设计师如何主动生产内容。平行展则把设计释放到书店、画廊与城市公共空间。

而在巴黎设计周，「上下」以跨越法国国家家具管理馆与巴黎皇家宫殿的“一城双展”，用碳纤维作为统一的创作语言；展后，四把大天地碳纤维椅将纳入该馆永久馆藏。这一轮设计盛会传递的信号是一致的：设计的表达没有标准答案，能够兼容产业实践与先锋思辨、全球视野与本土内核，才可能释放真正的可能。