作为伦敦设计节2026伙伴项目，CLUSTER London 在斯皮塔菲尔德区 Hanbury Street 14号呈现 AMALGAM，一个关于当代首饰边界的国际群展。展览由 Ema Marinova 担任总监、Valeria Del Vacchio 策展。

AMALGAM 把首饰视为一个混合且仍在演化中的领域：它不仅与身体相关，更处在工艺、设计、雕塑、技术与数字文化的交叉点上。展览通过实体物件、可穿戴作品与基于屏幕的实践，检视新的工具与制作方式如何改变我们对"装饰"的理解。

策展的立场值得注意。传统与实验性工艺，与数字实践和人工智能共存，形成手作与计算、物质与虚拟之间的对话。展览并没有把这两者当作对立领土，而是处理它们之间日益流动的空间，以及在这种相遇中生成的新形式语言。

物质性在展览中依然处于中心位置。参展艺术家通过多样的材料与工艺探索首饰，检视身体与物件、恒久与转化、精确与不可预测之间的关系。在这些实体实践之外，数字与AI作品把首饰延伸到可触物之外，追问当它与材料、身体、空间的关系被重新想象时，首饰能成为什么。

把这些路径放在一起，AMALGAM 反映的是当代首饰的一个更广泛的转向：从自治的物件，走向一种能够承载叙事的多学科实践——关于身份、技术、生态、物质文化，以及我们与物理世界不断变化的关系。

CLUSTER London 是一个支持当代创意实践与国际交流的独立平台。把首饰作为切口，是这个平台一贯的做法：首饰的尺度小、生产链条短、材料实验成本低，因此常常比家具或建筑更早显露出工艺与技术的变化。

SEEEEART 认为，这场展览最有价值的部分不是"AI 做的首饰"这个话题本身，而是它拒绝把两端对立起来。近年来关于AI与设计的关系，讨论往往迅速滑向替代与抵抗的二元框架；AMALGAM 选择让它们在同一张展台上共存，让观众自己判断那条边界在哪里。