第24届伦敦设计节（London Design Festival）于2026年9月12日至20日举行，覆盖全市11个行政区、350余场活动，并划分出11个设计区：Bankside、Brompton、Blackhorse Creates、Chelsea、Dalston to Stokey、EC1、Fleet Street Quarter、Mayfair、Park Royal、Shoreditch Design Week与Soho。今年真正的主线，是创新与传统、工艺与人工智能之间的对话。

四枚奖章：从终身成就到新兴设计

2026年伦敦设计奖章得主为：终身成就奖章授予Sir Christopher Frayling；伦敦设计奖章授予时装设计师Jonathan Anderson；设计创新奖章授予Anab Jain；新兴设计奖章授予Solveiga Pakštaitė。这份名单横跨设计史研究、时装、思辨设计与社会责任型实践，反映出奖项对「设计」边界的宽泛理解。设计节总监兼联合创始人Ben Evans表示，传统工艺形式正在经历转型，设计与技术的关系亦然，而2026年的设计节证明伦敦仍保持世界设计之都的地位。

标志装置：穿山甲之盾

本届最具象征性的作品是位于河岸街Aldwych的《穿山甲之盾》（The Pangolin Shield），由Studio Saar与Atelier One共同创作。这座结构以印度警察使用的木制与竹制盾牌搭建成 canopy，形态模拟穿山甲的鳞片——穿山甲是唯一身披鳞甲的哺乳动物，也是被非法贩运最严重的动物。作品既提供遮阳避雨的实用功能，也直接指向一个更复杂的议题：对人群、动物与自然的剥削，以及西方与前殖民地之间的复杂关系。好的公共设计应该同时做到这两件事：可被使用，也值得被思考。

V&A的「觉醒」与萨默塞特宫的「复艺」

在制度性场域内，两条线索并行。V&A的Awakenings项目邀请多国设计师在馆内创作，与永久收藏对话：数字装置、雕塑与AI生成的作品被刻意安排为补充而非替代人工制作的作品。例如Aziza Kadyri用AI模型重构乌兹别克斯坦传统手工刺绣Suzani，她的解释是：「那些可能抹去传统工艺形式的技术，可以被用来保存与重新诠释它们。」而在萨默塞特宫，《Reviving Craft: Reflection of the Mind》以「解放心智、滋养心智、淬炼心智」三个板块，呈现受中国古代工艺传统启发的当代设计与手工艺。联合策展人杨澜（Lan Yang）说：「在机器智能的时代，我们试图变得更像人。在人工智能席卷全球的时代，我们正在重新发现手的智能。」

圣保罗大教堂的《Soul》

另一个高潮在圣保罗大教堂：由乌克兰艺术家Mykola Kabluka创立的Expolight工作室创作的《Soul》，是一组投射在建筑立面上的视听装置。投影实时生成、从不重复，并对观众经由数字平台发送的「想法」作出回应，输出不断变化的彩色光线与独特音效。在乌克兰战争爆发五年多之后，这件作品的意图被表述为「为黑暗的时代带回光」。从竹盾到羊毛砖再到实时投影，2026年的伦敦设计节给出的答案是一致的：技术不是对手，问题是我们让它替代什么。SEEEEART将持续关注国际设计周的主题演化。