中国嘉德 2026 秋季拍卖会第一阶段将于 11 月 5 日至 8 日在北京嘉德艺术中心举行预展，11 月 9 日正式举槌。「二十世纪及当代艺术」作为本阶段的重要门类，本季拿出的不是数量优势，而是一条能被完整讲述的线索——从留法先驱到今天的当代绘画，几乎每一个节点都放着一件有分量的代表作。

本季重点拍品一览

常玉：一件估价四千万起步的博物馆级裸女

领衔拍品是常玉《曲膝仰卧裸女 II》，创作于 1950 至 1960 年代，纤维板油画，尺幅 66×122 厘米，估价 4000 万至 6000 万元人民币。

常玉的市场结构有一个很清晰的特征：他最贵的作品几乎全部集中在「裸女」这一题材上——在其个人拍卖纪录前十名中，裸女占去五席，且均以逾亿港元成交，2019 年《五裸女》更以 3.03 亿港元创下艺术家世界纪录。所以本件的重要性不只是「一张估价四千万的常玉」，而是它处在常玉裸女题材的第二个高峰期。

二战后常玉曾短暂旅居纽约，接触到抽象表现主义与摄影，这让他对画面结构产生了明确自觉。他把人体放大甚至景观化处理：这幅里女子赭黄色横卧于乳白虚空，腿部被刻意放大、头部缩小，立起的左腿与右腿在画面右侧构成一个平稳三角形，既有中国美学里虚实相生的留白，也让人联想到亨利·摩尔的雕塑体量。

值得注意的是技法层面的两处细节。一是他在画面上涂了一层薄薄的清漆，灵感来自他当时在家具店兼职上漆的经历，也借了他偏爱的瓷器质地，使肌肤在光下隐隐泛泽；二是那些粗黑轮廓线——这是常玉把书法中的线观念移植到油画里的成熟形态，轮廓不再服务于形体，而是自身成为结构。

作品的来源同样扎实：巴黎德鲁奥、让-弗朗索瓦·毕朵、迎克劳德·希耶戴等多位重要私人收藏递藏，并多次著录于《常玉油画全集》各版本，曾借展台北历史博物馆与巴黎吉美亚洲艺术博物馆。在当下这个对来源与著录越来越挑剔的市场里，这类「看得见脉络」的作品抗跌能力明显更强。

毕加索《父与子》：内地市场少见的一件晚年油画

同场的巴勃罗·毕加索《父与子》估价 2650 万至 3600 万元人民币，同样值得细看。这件 1965 年的布面油画属于毕加索晚年创作精力最旺盛的阶段，怀抱婴儿的男性是他这一时期反复处理的题材，与火枪手、斗牛士等形象出自同一心理机制——用那种坚壮的力量感去排解对衰老的忧思。

画面里深色鬈发、身穿条纹衬衫的男子带有很强的自我投射意味：条纹衫本身就是毕加索的标志性穿着。色彩编排上整体中性，令人想起他所推崇的委拉斯开兹与戈雅对黑色的运用，只有脸庞与婴儿襁褓处留出明亮色块，克制中带着率性。

这件作品的展览履历是关键：1966 至 1967 年它参加了巴黎大皇宫「致敬巴勃罗·毕加索」大展，这场展览确立了毕加索二十世纪艺术大师的地位。在此之前它曾于 2023 年香港苏富比以超 3000 万港币成交，此次以低于该水平的人民币起拍，对内地买家而言是少见的机会。

中坚力量的三条线索

除了两件领衔之作，本季更耐读的是那些构成中间层的作品，它们大致可以分成三条线索。

第一条是留法与跨国经验。徐悲鸿与颜文樑一改传统笔墨、一以细腻光影构筑东方风景，共同开启了中国现代油画的本土实践；吴大羽、林风眠、朱德群则在抽象方向上各自注入东方气韵，吴冠中《鲁迅故居》《梦沈园》游走于油画与彩墨之间，完成传统意境的现代表达；苏天赐以温润色彩描绘江南，拓展了油画民族化的路径。

第二条是传统文化的现代转化。关良、丁衍庸打通了戏曲人物与文人水墨，以稚拙简括的笔墨完成写意的当代转身。丁衍庸《裸女 J》尤其稀缺——他一生存世的裸女油画仅十五幅，这一幅不仅是《丁衍庸油画全集》的封底，更是其中仅有的两幅采用「先涂后刮」技法的作品之一：他不用笔画轮廓，而是以笔尖在油彩上刮出线条，把篆刻的刀力与水墨白描的笔意直接移植进油画。此作曾为比利时汉学家李克曼（Pierre Ryckmans）「无用堂」旧藏，2017 年香港拍卖时以低估价四倍成交。

第三条是当代板块的重量感。陈丹青里程碑之作《西藏组画·牧羊人》领衔，这幅打破时代禁锢、复苏人性之光的作品在任何叙事里都算得上是坐标；周春芽罕见的三联巨制《红石图》、尚扬《95 大风景-4》等共同勾勒出当代艺术的多元面貌。

葛姆雷：之外，还有一把「静止」的度量

本季还有一件来自西方当代雕塑的重量级作品：安东尼·葛姆雷《另一个时间 XV》，2011 年铸铁，估价 260 万至 360 万元。葛姆雷 1994 年获特纳奖、2014 年受封爵士，其《另一个地方》一百尊铸铁人体永久安置于利物浦克罗斯比海滩；而《另一个时间》系列与之互为依存——每一件都拥有自己的方位与朝向，身体形态取自 1995 年间十七个不同的翻模时刻，每个时刻翻铸五至六次，因此每一尊都记录了具体的时间切片。作品坦诚保留着锈迹、保鲜膜痕迹与浇铸口，是「身体的拓印」。葛姆雷曾说西方雕塑史长期关注运动，而他希望赞美雕塑静止与沉默的本质——这一判断，放在当下这个高速旋转的市场语境里读，别有意味。

本季释放的三个信号

把上述作品放在一起看，本季嘉德秋拍透露出的信息相当明确。

其一，扛鼎之作正在向头部集中。博物馆级的稀缺品——常玉大尺幅裸女、首次现身亚洲拍场的《铃兰 I》——成为夜场的核心支撑，而中段作品则承担起构建脉络的作用，不再单纯追求数量。

其二，定价更依赖来源与著录而非情绪。常玉的多重著录与清晰递藏、毕加索的大皇宫展览履历、丁衍庸的旧藏故事，都被写进了估值逻辑里。在经历一轮周期调整之后，市场更愿意为「可验证性」付费。

其三，内地夜场正在承担亚洲交易中心的角色。一件此前在香港成交超三千万港币的毕加索，如今以人民币估价回到北京上拍，反映的是藏家结构与交易便利度的变化，而非单纯的价格预期。

对藏家而言，11 月 5 日开始的预展是判断这些判断能否被现场验证的唯一窗口。

本季嘉德秋拍把筹码压在可验证性上：常玉大尺幅裸女、初现拍场的《铃兰 I》、有大皇宫展览履历的毕加索，共同特点是来源清晰、著录完整。当扛鼎之作向头部集中，中段作品则负责串联美术史脉络。

参考：《ArtAlpha 艺术阿尔法》相关报道及公开资料
延伸阅读：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU5NTQ5Nzg3OQ==&mid=2248199414&idx=1&sn=108703cde76dc8b2acca69aacec71440
交叉核实：雅昌艺术网、腾讯新闻