弗里兹首尔（Frieze Seoul）2026年展会于9月2日至5日在首尔COEX举行，已迅速成为国际艺术年历上的关键节点之一。白立方（White Cube）今年重返首尔，展位设于A20。与围绕单一主题搭建展位的做法不同，这家画廊选择了更宽的路径：把不同代际、不同国别、不同媒介实践的艺术家放在同一空间内对话。

名单：从战后抽象到2025年新作

参展艺术家包括莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、埃尔·阿纳祖伊（El Anatsui）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、西斯特·盖茨（Theaster Gates）、朴栖甫（Park Seo-Bo）、玛丽娜·莱因甘茨（Marina Rheingantz）与丹·霍（Danh Vo）等。展位横跨数十年：较早的作品有塔基斯（Takis）1973年的《信号》、Salvatore Emblema 1978年的绘画，以及野口勇（Isamu Noguchi）1982—83年的《山峦成形》（Mountains Forming）；较新的则包括埃尔·阿纳祖伊2025年的《MivEvi VII》、Howardena Pindell 2024年的《Tesseract #26》与Beatriz Milhazes 2024年的《A Valsa das Folhas IV》。

朴栖甫：两个时刻并置

对首尔观众而言，最受关注的当属朴栖甫。他的创作已与「单色画」（Dansaekhwa）及战后韩国抽象艺术的国际崛起不可分割。白立方同时呈现其1985年《描法》（Ecriture）系列作品与另一件2022年作品，将艺术家生涯中相隔近四十年的两个瞬间置于同一语境。这不是简单的回顾，而是让观众直接观察一种笔触方法如何在四十年里被反复追问与重新定义。

展位之外：四城同步的展览网络

真正值得注意的是这场艺博会呈现的网络化结构。展会期间，巴西画家玛丽娜·莱因甘茨正在白立方首尔举办其韩国首次个展，展出过去一年在圣保罗工作室完成的新作，展期至10月24日；她2026年的绘画《I love Vuillard》同时出现在弗里兹的展位上。Tesfaye Urgessa则将于9月9日在白立方香港开启与画廊的首次合作展览。克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）9月9日在白立方巴黎举办个展，丹·霍的纽约展览次日开幕，这是他继2018年古根海姆《Take My Breath Away》之后重返纽约。

首尔的位置已经改变

莫娜·哈透姆正参与德国鲁尔区的欧洲宣言展16（Manifesta 16），崔西·艾敏（Tracey Emin）则以2019年作品《Kissing Through the Fence》亮相首尔，并将于秋季稍后在白立方巴黎推出与新绘画与雕塑展，时间与巴黎巴塞尔艺术展同步。换句话说，这个展位更像是一个全球网络在某一时刻的切片：作品在首尔、香港、巴黎、纽约几乎同步发生，而首尔已稳固地成为这些对话交汇的地点之一。SEEEEART将持续关注亚太地区艺博会的格局演变。