9月5日晚，上海国际舞蹈中心剧场，当代舞《No.60》与《所有可能的身体AP91》同期上演，拉开了2026无边线舞蹈季的大幕。未来16天里，7部海内外新锐当代舞蹈作品将在这里集中亮相。

上海国际舞蹈中心剧场副总经理兼节目总监陈理表示，无边线既是打破舞蹈和戏剧、影像、公共空间之间的边界，也是打破传统与当代、本土与国际之间的边界。舞蹈季的核心目标，是为当代舞提供开放的实验和交流平台，让新的创作方式能够被看见、被讨论。

开幕大戏《No.60》出自泰国艺术家皮歇·克朗淳之手。箜舞（孔剧）源自泰国宫廷，风格优雅、舞步繁复，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。皮歇自幼修习箜舞，耗时20年深耕古典舞蹈语汇，这次他褪去标志性面具与华丽服饰，从泰国古典舞准则《特帕侬正典》的59个身段动作出发，借助建筑、物理等跨学科知识完成图像化解析，最终推演创造出第60个身段动作，为这门拥有七百年历史的古老舞蹈搭建起更自由开放的当代体系。

在创作分享现场，皮歇还展示了AI算法参与艺术创作的最新成果。近两年他与人工智能科学家携手，结合模控学理念探索舞蹈与科技共生的路径：团队邀约九位来自不同国家的舞者提取各自民族舞蹈动作素材，交由AI完成二次演算创作，未来还计划把多元文化素材输入系统，开展机器人控制编程。

另一部开幕作品《所有可能的身体AP91》由小珂和子涵主创，七位民族舞者以鲜活肉身登台，110分钟的演出穿插30分钟纪录片，将近30位受访者的影像剪辑成社会群像。人工智能AP91也是一名特殊的表演者，与创作者实时交互，串联起整场演出。锡伯族舞者宋岩麟说，这些舞蹈语汇来自儿时开始的学习和训练，身体是介绍自己最直接的方式。

本届舞蹈季的多元跨界创作同样值得关注。凡人即史诗单元的两部比利时作品以幽默与诗意完成日常的艺术升华：《百分百英雄》融合舞蹈与喜剧，挖掘普通人潜藏的英雄底色；《指尖情愫》依托实时影像技术，以指尖微表演串联百年舞蹈史。边界之外单元的舞蹈剧场《皆归尘土》融合舞蹈、戏剧与喜剧，以明媚幽默的视角解构死亡命题。委约环境剧场作品《完美的假期》则把舞台迁至公共泳池露台，将日常社交场景转化为艺术现场。

陈理观察到，中外现当代舞交流正呈现两个显著变化：一是从引进展示走向共创共生，海外艺术家日益重视对自身文化传统的当代转化，中国创作者则用全球观众能理解的当代语言重新表达文化根脉；二是小而美项目增多，这类作品以小剧场为阵地，制作精良、体量轻盈，便于在全球范围内流动。

信息来源：上观新闻·文汇报《2026无边线舞蹈季启幕，7部海内外先锋作品对话》 原文链接：https://www.shobserver.cn/staticsg/wap/newsDetail?id=1171836