9月8日，由中国美术馆主办的“意在象外——根植本土的当代油画创作”展览与观众见面。展览在中国美术馆三层第13—17号展厅呈现，汇集31位艺术家的50余件油画作品，展期至9月19日，周一闭馆。

展览分为“意蕴之境”与“象外之思”两个互为映照的板块。前者聚焦艺术家与山河大地、历史文脉的深层对话，创作者从可触可感的物象出发，却不止于形似；后者进一步超越具体物象，把内化于心的传统精神凝练为高度纯粹的视觉构成。

在“意蕴之境”一侧，尚扬的《凌乱的风景—2》、许江的《大北京·老城墙》、闫振铎的《荷塘月色》、马刚的《正午的阳光》、刘商英的《花谷道19号》等作品，都在处理同一类关系：画面中的山川草木并不追求写实再现，而是通过对自然万物结构的重组与提炼，营造出融汇传统精神与个人体验的“心境”。

“象外之思”更接近抽象语言的探索。丁乙的《十示》用重复的十字符号建立秩序，孟禄丁的《朱砂》以综合材料回应东方的物质观，王光乐的《寿漆》在反复涂刷中留下时间的痕迹，迟群的《红色的波浪线—绿》把书写性简化为色彩的律动。何多苓的《杂花写生》、陈文骥的《壹天》、谢墨凛的《无像之龛》等作品，则展示了创作者在具象与抽象之间的分寸拿捏。此外，姜淼2026年的新作《正觉》、王怀庆2025年的《争流1 2 3》、郑云瀚的《F-06》等，也让观众看到这批艺术家近年的推进方向。

把馆藏与近作并置，是本次展览的一个看点。中国美术馆收藏的《壹天》（陈文骥，2004年）、《十示》（丁乙，2005年）、《大北京·老城墙》（许江，2001年）、《荷塘月色》（闫振铎，2008年）等，与最新作品挂在同一条参观动线上，“本土文脉如何持续生长”这个问题因此变得具体。

参展名单中，既有尚扬、许江、何多苓等长期活跃的艺术家，也有姜淼、郑云瀚等相对年轻的创作者。两代人的作品在同一主题下并置，构成了对“本土”这一概念不同层面的注解：它既指可辨认的文化记忆，也指一种仍在进行中的、面向当下的工作方法。

策展方表示，“意在象外”既是艺术家的创作法则，也是观众打开这些作品的审美密钥。展览希望呈现的，是中国当代油画的一项特质——它不是断裂的创造，而是有根的生成，其现代性深深植根于对本土文脉的创造性转化与自我超越之中。

本次展览由中国美术馆邵菁菁、李浩然担任策展人，各部门通力协作推出。观众可在展期内前往中国美术馆三层第13—17号展厅观展。