笔下传薪：五位具象画家，与戴泽的一件旧作同处一室
9月5日，“笔下传薪——具象油画作品展”在深圳何香凝美术馆开展，展期持续至10月7日。参展艺术家是杨飞云、张立农、张义波、朱春林和常磊，展览另将戴泽1995年的《香山秋天》特别纳入叙事，几代人的作品由此在同一空间相遇。
展览的问题意识并不复杂：摄影机发明之后，人类关于图像如何生成的讨论从未停息；摄影、数字媒介乃至人工智能，让图像的生产变得前所未有地迅速和便捷。也正因为如此，“重新回到绘画”，回到画家与画布之间那段漫长而具体的工作过程，被重新赋予了意义。
展厅里能看到的是五种不同的路径。杨飞云带来《歌声助力》（138×92厘米，2020）与《花》（73×54厘米，2017），人物与日常景物都处理得沉着；张立农的《家乡依旧》（150×150厘米，2016）、《坝上十个月》（180×180厘米，2019）把北方乡村的经验放进画面；张义波展出《红军桥》（50×70厘米，2024）与《山里的妮子》（90×70厘米，2018）；朱春林以《独库公路之夏》（150×120厘米，2023）与《恩和小镇》（80×100厘米，2025）记录行旅；常磊则拿出《竹篮面包》（140×110厘米，2023）与《致敬米开朗琪罗》（150×200厘米，2019）。
戴泽的《香山秋天》（50×40厘米，1995）尺幅不大，被放在这条线索的起点。在这里，“传承”不是时间上的前后排列，而是一种持续发生的观看、学习与回应。
展览也没有把延续传统理解为对既有画法的重复。五位画家的生活经验、观看习惯与艺术思考各不相同，落笔时的取舍也不同：笔触留下画笔的运动轨迹，色彩对应观看中的判断，光影连接的则是艺术家与环境之间的时间经验。具象绘画呈现的不只是对象的形貌，也包含一个人如何感受、理解并重新组织眼前的世界。
何香凝美术馆长期关注国内优秀艺术的创作生态。深圳是一座强调速度与效率的城市，展览邀请观众在画布前稍作停留，从一笔一色之间，看看不同时代的画家如何回答同一个问题：当图像变得廉价而迅速，绘画还剩下什么。
图片来源：何香凝美术馆公众号（据深圳新闻网报道）
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