一个来自制造业的概念，正在进入当代艺术的展厅。

9月12日，“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展在北京首创·郎园Station E4空间开幕，29组艺术作品集中呈现。展览由工业和信息化部工业文化发展中心指导，东莞市文化广电旅游体育局等主办，是东莞“制造美学之城”城市品牌建设的落地项目。

展览接续2018年“东莞作用”工业主题展览的脉络，并在2025年李景湖当代艺术项目亮相北京郎园之后，再次把东莞的产业实践带到北京。“制造艺术”这一概念，也是由本次展览首次对外提出。

策展人舒阳把共创机制称为“盲盒式共创”：艺术家进驻企业之初不预设作品形态，由企业开放生产场景、提供原材料与技术支持，双方在车间现场共同探索创作方向。在这一机制下，来自中国、韩国、德国、英国的35位艺术家历时8个月，深入21家东莞制造企业驻地创作，呈现29组、数百件作品，涵盖装置、声音艺术、数字影像、综合材料等形态。

“本次展览尝试将现当代艺术史基于制造业这一人类重要发展形态进行重新审视。”舒阳说，艺术创作本身是实验性的，就像东莞企业投入的研发过程，两者都面对未知。他判断，“制造美学”的提出是一种社会共识的必然产物——不是概念被设计出来，而是产业土壤已经具备了让艺术与制造相遇的条件。

改变是双向的。艺术家李景湖的体会是“角色的互换”：企业家变成了艺术家，艺术家也站在制造的角度重新审视创作。唯美文化陶瓷总经理朱红宇则概括：“艺术让制造有了魂，制造让艺术有了根。”

概念背后是数年的铺垫。2024年12月，东莞发布首份以“制造美学”为主题的智库报告，首次系统性提出这一概念；2026年，东莞出台13条配套政策。按主办方解释，制造之美包含双重内涵：既是被制造出来的美，也是制造过程本身具备的美。

开幕当天下午，策展团队还联合东莞市华通包装有限公司发布《纸代木计划》，以高性能瓦楞纸板替代传统木制展材，单块最长可达7米，两人即可搬运。