9月12日，“制造艺术：通向东莞制造美学之城”系列展在北京首创·郎园Station E4空间开幕。29组作品陈列在旧工业区改造而来的展厅里，它们都来自同一个地方——东莞的车间。

展览由工业和信息化部工业文化发展中心、中国工业摄影协会指导，东莞市文化广电旅游体育局、广东省摄影家协会主办，东莞市文化馆、东莞市摄影家协会承办，也是东莞“制造美学之城”城市品牌建设的落地项目。

与常见的采风式创作不同，这次的主角是35位来自中国、韩国、德国、英国的艺术家。历时8个月，他们先后进入21家东莞制造企业驻厂创作，最终交出29组、数百件作品，涵盖装置、声音艺术、数字影像、舞蹈时装、联名潮玩等形态。

展览以“制作—制造—创造”为叙事主线，采用“四方共创”模式：市级文化单位统筹协调、策展团队学术引领、艺术家驻地创作、制造企业深度参与。策展人舒阳把这种机制称为“盲盒式共创”——艺术家进驻企业之初不预设作品形态，由企业开放生产场景并提供原材料与技术支持，双方在车间里共同摸索。

“艺术创作本身是实验性的，就像东莞企业的研发过程，两者都面对未知，都要在试错中推进。”舒阳说。走访21家企业后，他的判断是：“‘制造美学’的提出是一种社会共识的必然产物。”

展品中，李景湖的装置《瞳孔》取材于东莞市微石文化科技有限公司拼酷工厂的金属工业残片，钢木结构撑起巨型瞳孔造型，内部嵌入LED影像屏，观众与装置形成对视。声音艺术博物馆联合创始人秦思源则深入19家企业的车间录音，把工业噪声这种“废料”改造成听觉体验。

当代艺术作品（央广网发 主办方供图）

企业一侧的反馈同样直接。东莞市唯美文化陶瓷有限公司总经理朱红宇说：“艺术让制造有了魂，制造让艺术有了根。”广东印象派服装有限公司董事长李胜利则感慨，过去认为制造是被动的，“通过这次共创，我们有了一个深刻的感触：制造者是所有美的源头”。

当天下午，《纸代木计划：巡展纸板展陈解决方案》发布。该计划由策展团队联合东莞市华通包装有限公司研发，以高性能瓦楞纸板替代传统木制展材，做成单板模块化展墙：板材厚度1.3厘米，单块最长7米，重四五十斤，两人即可搬运，现场可手工裁切。

东莞的产业家底为这场实验提供了条件：22万家工业企业、1.4万家规上工业企业，覆盖41个工业大类。2024年12月，东莞发布首份以“制造美学”为主题的智库报告；2026年，又出台13条配套政策。展览持续至9月27日，每日11:00—19:00开放，免费参观。