9月15日，由朱朱策展、南京棉花堤当代艺术中心主办的展览“嗒的一声——艺术家和他们的收藏”在南京开幕，展期持续至11月15日。展览邀请鞠婷、毛焰、王光乐、王兴伟、王玉平、向京、杨福东、曾梵志与张恩利九位中国艺术家，每人选出一件自己的私人藏品，与其本人作品并置展出。展品涵盖绘画、雕塑、摄影和装置，时间线索从近代中国与西方现代主义延伸至当下。

“嗒”的一声从何而来

展览名取自爱尔兰诗人叶芝的一个比喻。叶芝判断一件作品是否完成时，说自己仿佛能听到一只盒子合上时发出的“嗒”的一声。策展人把这个比喻挪到艺术家身上：当一位艺术家面对另一位艺术家的作品，如果内心也响起“嗒”的一声，便说明他真正被触动。展览缘起于艺术家毛焰与棉花堤当代艺术中心创始人曹军的一次“围炉夜话”。主办方表示，这并非一般意义上的收藏展，两件作品并置展出是为了彼此映照，选择权完全交给艺术家本人。

与经典对话

曾梵志选了奥尔巴赫1955年的一幅肖像画，与自己的“面具系列”作品并置，他把奥尔巴赫称为“值得我们用一辈子去学习”的画家。张恩利选的是夏加尔晚期的一幅纸本作品，他喜欢夏加尔用“简单的几笔”画出浓烈的爱意，线条也正是他创作中的重要语言。毛焰选了黄宾虹的一副金文对联。他说近现代最喜欢的两个人是弘一法师和黄宾虹，对联里的文学性让他感慨“去古已远”。

同代与代际之间的映照

王兴伟把孙宗慰1941年的油画《哈萨克斯坦人跳弦子》与自己的《在圣彼得堡涅瓦河边2》放在一起，两件作品在喜剧式的幽默和鲜艳用色上形成对照。向京选了上一辈艺术家隋建国，两件作品都与“手”有关。她发现，比自己年长一轮的隋建国在表现权力时有着更具体的经验性，而自己的创作语言已受到消费时代之后影像经验的影响。王光乐选了同代艺术家闫冰的装置《筑No.3》，他看过创作过程，知道上面每一个疙瘩都是闫冰用手一粒一粒“喂”上去的。杨福东选了2003年出生的年轻艺术家邱止，既出于支持，也因为“她的黑白摄影有她自己对日常生活敏锐的观察力”。

日常与陪伴

王玉平选了一只陪他走过30多年的烟灰缸，他这次展出的绘画《夜百合》描绘的正是自己家中的一角。鞠婷选了她在苏拉热美术馆买的一件衍生品。她坦言买不起这位“黑色大师”的原作，但这件衍生品把苏拉热创作中的黑色与光用版画压痕的方式转化出来，上面还印着一句箴言般的文字：“我热爱黑色的威权，它的庄重，它的昭然，它的决绝。”

王兴伟说：“画家想学习某件作品的手法不一定要收藏，收藏更是拥有和陪伴。一件你喜欢的作品在你房间里会带给你能量，即使你不看它，它也存在。”观众走进展厅，不只是在看画，也是在看一位艺术家如何被另一件作品打动，如何与经典、同代乃至更年轻的一代对话。

展览现场，观众走过展出的画作。

观众在展厅内用手机拍摄作品。