9月15日，由朱朱策展、南京棉花堤当代艺术中心主办的展览“嗒的一声——艺术家和他们的收藏”在南京开幕，展期至11月15日。

展览邀请鞠婷、毛焰、王光乐、王兴伟、王玉平、向京、杨福东、曾梵志、张恩利九位中国艺术家，每人挑出一件私人藏品，与自己的一件作品并置陈列。

展览名来自爱尔兰诗人叶芝的一个比喻：他判断一件作品是否完成时，仿佛能听见一只盒子合上时发出“嗒”的一声。策展人把这个比喻移到艺术家身上——当一位艺术家面对另一位艺术家的作品，如果心里也响了一声，说明确实被触动。主办方表示，这不是一般意义上的收藏展，两件作品并置是为了彼此映照。展品涵盖绘画、雕塑、摄影与装置，时间线索从近代中国、西方现代主义延伸到当下。

与经典对话的部分最为集中。曾梵志选了奥尔巴赫1955年的一幅肖像画，与自己的“面具系列”并置，并称奥尔巴赫是“值得我们用一辈子去学习”的画家。张恩利选的是夏加尔晚期一件纸本作品，他喜欢夏加尔用“简单的几笔”写出浓烈的爱意，而线条也正是张恩利自己创作中的重要语言。毛焰选了黄宾虹的一幅金文对联，他说近现代最喜欢的两个人是弘一法师与黄宾虹；他自己也写书法和诗歌，这副对联里的文学性让他感慨“去古已远”。王兴伟把孙宗慰1941年的油画《哈萨克人跳弦子》与自己的《在圣彼得堡涅瓦河边2》放在一起，两件作品在喜剧式的幽默与鲜艳用色上正好形成映照。

另一部分选择指向代际关系。向京选了上一辈艺术家隋建国，两件作品都与“手”有关；她发现年长一轮的隋建国在表现权力时有更具体的经验性，而同样经历过学院现实主义训练，自己的创作语言已经受到消费时代之后影像经验的影响。王光乐选了同代艺术家闫冰的装置《筑No.3》，他看过闫冰的创作过程，知道上面每一个疙瘩都是用手一粒一粒“喂”上去的，这种对泥土的感情，与他“寿漆”的工作方式有相似之处。杨福东选了2003年出生的年轻艺术家邱止，既出于支持，也因为“她的黑白摄影有她自己对日常生活敏锐的观察力”——他从这些照片里看到了自己早期短片中的某些静帧。

有些选择出人意料。王玉平选了一只陪他走过30多年的烟灰缸，而这次展出的绘画《夜百合》，描绘的正是他家中一角。鞠婷选了她在苏拉热美术馆买的一件衍生品：她坦言买不起这位“黑色大师”的原作，但这件衍生品把苏拉热作品中的黑色与光用版画压痕的方式转化出来，上面还印着一句箴言般的文字——“我热爱黑色的威权，它的庄重，它的昭然，它的决绝。”

王兴伟的一句话或许能概括这些选择：“画家想学习某件作品的手法不一定要收藏，收藏作品更主要还是拥有和陪伴。一件你喜欢的作品在你的房间里会带给你一些能量，即使你不看它，它也存在。”随着这些藏品加入，观众走进展厅，看到的不只是画，也是艺术家如何被另一件作品打动。