9月4日，第16届光州双年展在韩国光州拉开帷幕，展期至11月15日。作为亚洲历史最悠久的当代艺术双年展，创办于1995年的光州双年展本身即为纪念1980年光州民主化运动而设，三十年来持续尝试以美学方式面对历史留下的创伤。本届艺术总监由新加坡艺术家、电影制作人何子彦担任，策展团队包括崔敬华、朴佳熙与穆柏安。

展览主题“你必须改变你的生活”取自德语诗人里尔克1908年的诗作《阿波罗的古老躯干》末句。诗中，观者凝视一尊残缺的古老雕塑，被一股压倒性的情绪能量击中，最终被告知必须对生命作出新的承诺。何子彦解释，这句指令并未规定“如何”改变，恰恰让变革的可能性保持开放。在多重危机并行的当下，策展团队希望把“变革”当作一种艺术方法来检验：它不只发生在波澜壮阔的历史断裂处，也存在于日常生活中安静而持续的实践里。

与往届不同，本届的参展艺术家数量为历届最少。何子彦选择压缩名单，让每位艺术家呈现多件跨越不同生命轨迹的作品，使创作的连贯性与深度清晰可见。他将这种安排表述为一种拒绝“通胀式增长”的能力。展览主视觉由 E Roon Kang 与 KAIST 视觉仪器实验室合作完成，并把人工智能依据济州岛火山岩影像生成的诗歌纳入设计元素。

中国馆于9月5日启幕，主题为“钢铁丝绸之路”。中国馆由中国美术学院雕塑与公共艺术学院主办，主场馆设在光州市立美术馆河正雄美术馆，并联动国立亚洲文化殿堂、光州媒体艺术中心及朝鲜大学等在地机构发起特别项目。策展人刘畑、王岩、阮悦来把“钢铁”与“丝绸”并举：前者指向现代性的机器、铁路与基建，后者指向柔弱胜刚强的古典智慧。展览的核心词是“建构性的想象力”——针对当代艺术领域流行多年的“解构”式操作，中国馆更关心那些扎根地方经验、却有可能提出普遍性问题的长期工作。

何子彦现居新加坡，创作跨越录像、装置与表演艺术，2011年曾代表新加坡参加第54届威尼斯双年展，2019年共同策划台湾亚洲艺术双年展，兼具创作者与策展人的双重视野，这也让本届展览的叙事角度更为宏观。

同城的台湾馆以“无限副本：灰色地带”为题在国立亚洲文化殿堂展出，九位台湾艺术家借助人工智能生成、监控技术与档案解构，回应当下的地缘处境。

从光州出发，本届双年展抛出的问题并不轻巧：当世界要求你改变生活时，艺术给出的究竟是姿态，还是方法。