9月18日，"风禾有叙：中国女性艺术家的百年对话"在上海宝龙美术馆4号厅开幕，展期至10月18日，免费向公众开放。展览由许华琳总策划，上海宏信艺术基金会支持。

参展艺术家以年龄排序为：方君璧、关紫兰、唐蕴玉、萧淑芳、梁缨、胡军军、白水、贺娟、秦艾、梁远苇、陈欣、崔洁、应晶晶。这份名单跨越民国至今的百年，策展方以"群像为镜、以时光为线、以艺术为语"，梳理从自觉、到自主、自由，再到自在的路径。

展览的叙事起点放在民国。策展文本这样表述那一代女性艺术家的处境：她们的可贵之处在于新旧交替之际冲破桎梏的勇气——走出闺阁、步入学堂、远赴海外，将西方现代艺术观念与中国传统笔墨精神相融，在绘画、雕塑、设计等领域开辟出属于自己的道路。她们的作品里既有对家国命运的关切，也有对自我身份的探寻。

对当代部分的判断则更为克制。策展方认为，如今的女性艺术家早已越过"证明自己"的阶段，面对的是更深刻、更具挑战的个体创作突破。她们的作品不能再局限于性别经验的放大，而需要将目光投向更宽广的世界：生命成长、自然生态、历史记忆、技术更迭、时代情感。

这个立场值得注意。展览明确提出，当我们褪去刻意的性别强调，反而更能看清：女性创作的力量，从来不是来自性别身份的标榜，而是来自真诚的生命体验、持续的思考实践与勇敢的创作突破。

展览以绘画、影像、装置、综合材料、数字艺术等多种形式呈现，覆盖参展艺术家各自擅长的媒介。把方君璧的早期油画与应晶晶的当代实践放在同一条动线上，观众看到的不只是风格的更替，更是"女性艺术家"这一身份所指涉的处境发生了什么变化。

SEEEEART 认为，这类百年回顾展的价值，在于它提供了一个检验叙事的机会：我们习惯用"从边缘走向中心""从被观看转向主观表达"来描述这段历史，而当13位艺术家的作品真的并置在一起时，任何过于顺滑的概括都会显得单薄。免费开放的政策，也让这场对话有机会抵达更多不在常规观展人群中的观众。