巴尔的摩美术馆（The Baltimore Museum of Art，BMA）宣布完成约 150 件作品的入藏，通过购买、赠与及承诺赠与等多种方式进入馆藏。这批作品横跨文化、地理与时代，目标是把更多元的声音纳入美术馆的叙事结构。

名单里有什么

绘画部分包括 Thomas Hart Benton、Katherine Bradford、Manuel Felgurez、Helen Frankenthaler、Maia Cruz Palileo、Kaveri Raina 与 María Josefa Sánchez；雕塑与综合媒材包括 Kelly Akashi、Ida Applebroog、Tracey Emin、Alicia Henry 与 Roxy Paine；另有一件 Josh Kline 的影像装置；纺织与首饰来自 Betty Cooke、Ansoumana Diédhiou 与 Arline Fisch；纸上作品则涵盖 Omar Ba、Paul Colin、Fathi Hassan、Marlon Mullen、Richard Pousette-Dart、Henry Taylor、Henri de Toulouse-Lautrec 与上村松园等。

「委托新作」而非只买旧作

值得注意的还有该馆对「生产端」的介入：BMA 收藏了 Abigail Lucien（1992 年生）2025 年的雕塑《Fire on the Mountain》，这件作品来自美术馆为该艺术家首次博物馆个展所委托的新系列，目前陈列于刚完成重新布置的当代翼。Lucien 把乡土建筑、植物与动物的母题熔铸进浮雕式雕塑，既承接又挑战了寓言与神话的传统。同样地，Kenturah Davis 的《clouds XVI》（2024）是在缅因州 Sherman Family Foundation 驻留项目中完成的，用靛蓝颜料拓印与压凹文字构成对感知与物质性的追问。两件作品都是艺术家首次进入该馆馆藏。

本地线索

入藏清单中还有一组与巴尔的摩直接相关的作品，最引人注目的是 Shinique Smith（1971 年生于巴尔的摩）的大型独立雕塑《Bale Variant No 0027 (Charm City Girl Stele)》（2022）。这件由艺术家本人捐赠、纪念其祖父母的作品，以捆绑的旧衣、丝带与染色织物构成，同时是纪念碑、容器与地方记忆的档案。标题直接指向巴尔的摩，把作品牢牢锚定在艺术家的个人经历与当地黑人社群、尤其是女性与女孩的经验之中。

如何读懂这批入藏

BMA 馆长 Asma Naeem 表示，这批入藏反映了博物馆「以新的声音强化馆藏、并补足重要门类与运动」的持续努力。对观众来说，真正的看点在于：一家区域美术馆正用一次性的大规模入藏，去修正过去数十年收藏结构中的空白——女性艺术家、非西方谱系、本地创作者三条线同时推进。

SEEEEART 认为，这类「结构性补仓」比单件明星作品的成交更能反映未来十年的艺术生态。它决定的不是谁的价格更高，而是下一代观众走进美术馆时，默认看到的是怎样一张世界艺术地图。