巴黎 Galerie Lelong 以展览《Catching Forms. Wood to Bronze》（捕捉形态·从木到铜）纪念与英国雕塑家大卫·纳什（David Nash，1945 年生于英格兰 Esher，现生活工作于北威尔士）长达四分之一世纪的合作。展期为 2026 年 9 月 10 日至 10 月 10 日。

一个从不砍伐健康树木的雕塑家

自 1970 年代开始创作以来，纳什始终把木材作为首选材料。他使用来自不同大陆的木料，但始终坚持不砍伐健康树木，并让创作被木材的天然形态所引导。由此发展出的作品体系建立在一种「捕捉形态」的愿望上——把形态呈现出来的样子抓住、揭示并强调，有时用火把雕塑表面部分或全部炭化。

从负空间到正形体

转折发生在一次好奇心驱动的实验：纳什想弄清楚，电锯在树桩内部挖出的负空间，如果翻成正形体会是什么样子。于是他把这个空腔翻铸出来，试图捕捉它的美。这催生了青铜雕塑《Inside/Outside》（2011），本次展览展出的是其放大版本《Night Form》（2026）。

Capel Rhiw：一座被改成工作室的礼拜堂

对纳什而言，一件青铜可以源自一件被「安置」在威尔士 Blaenau Ffestiniog 旧礼拜堂 Capel Rhiw 中的木制作品——艺术家已把这处空间改作工作室。在礼拜堂里走一圈就可能触发一件青铜的构想：木材被从各个角度审视、反复修整，然后翻模、浇注。本次展出的 Celtic Column、Cross Column 与 Black and Light Cross 等作品，都来自他在 Capel Rhiw 的近期观察。

最终的那层 patina

青铜创作中另一个关键阶段是最后的上色（patina）。纳什早期的青铜一律是黑色的，表面接近烧焦的木头，甚至会被误认成木头；如今借助 patina，作品开始呈现棕色、绿色，乃至鲜红的色调。这一步把「木—铜」之间的关系从模仿推进到转译。

25 年合作还包含什么

Galerie Lelong 与纳什的合作并不止于雕塑。画廊同时呈现他数量可观的素描，以及用独特手工技法制作的模版印刷（stencils）。对观众来说，素描与模版是理解其形态逻辑的入口：它们记录了艺术家如何在动手之前，先把一棵树的结构读成一件作品。

SEEEEART 认为，纳什的方法对当下强调可持续与设计伦理的创作有直接参照价值：他把材料约束（不砍健康树、尊重天然形态）转化为形式语言，而不是把约束当成牺牲。这种把限制变成方法的路径，正是今天材料创新最需要的思路。