乐高（Lego）向流行文化无限疆域的常规进军，正在变得越来越深入。除了 Minecraft、Star Wars、Pokémon、Harry Potter、指环王等大IP授权，以及与 Pharrell Williams、Olivia Rodrigo 等音乐人的高调合作之外，这对积木制造商的收藏柜里又添了一位新成员：法国电子二人组 Daft Punk。双方宣布达成长期合作，承诺为乐高"音乐、文化与创意实验"的混合带来新解法。

一个 2021 年解散的乐队，如何继续"存在"

Thomas Bangalter 与 Guy-Manuel de Homem-Christo 于 1993 年组建 Daft Punk，并在 2021 年正式解散。但他们精心策划的形象——高度的表演性匿名、惊艳的现场与影像视觉、以及一首接一首的热单——使其在舞曲领域之外的塑造力几乎无人可比。如今 Daft Punk™（注意是商标）依然是一个活跃的实体：由创意总监 Cédric Hervet 统筹一系列后续项目，包括 remix、再版、原声，以及与 Fortnite 等高调合作。乐高是最新一个前来敲门的品牌。

从乐高人仔到粉丝提案：这次合作的真实起点

这次联名的落地由一支使用 Daft Punk 曲目《Voyager》与《Human After All》的影片先行宣告。而它的真正源头，是两件与乐高有关的事件：一是二人在 2024 年 Pharrell Williams 的积木传记片《Piece by Piece》中的人仔客串；二是乐高创意平台 Lego Ideas 上由超级粉丝 Patrick Harboun 与他的儿子提出的套装方案 "Daft Punk Concert"。

这件还原 Daft Punk 2007 年 Alive 巡演"金字塔"舞台的提案，将在明年投入生产，成为希望中的系列产品的第一款。在今天的发布影片中只能看到惊鸿一瞥：Daft Punk 机器人人仔沿着一条全息红砖路穿过霓虹条纹的景观，走向一座在他们周围自行搭建起来的演出场馆。

Cédric Hervet：遗产不是静止的

谈到乐高宇宙能为 Daft Punk 的遗产做什么——鉴于这个组合如今更多作为一种文化力量而非活跃的音乐二人组存在——Hervet 的回答是："对我来说，Daft Punk 从未停止存在。遗产不会在你停止创作新作品时结束。我们与乐高团队的创意出发点是：把遗产不视为某种静止的东西，而是一次创新与创造的邀请。音乐、机器人、金字塔，都通过粉丝继续活着，粉丝不断把它们变成自己的。而我今天的角色，是照看那个世界，并为它打开新的疆域。这正是乐高创造力的精神：你搭建，你拆开，你再搭建。"

关于乐高与 Daft Punk 的技术共性，他认为共同点是想象力："乐高积木是了不起的创造力工具——你拿到一些积木，能造出什么全靠你自己。Daft Punk 起步时也是如此。Thomas 和 Guy 想做电子音乐，于是买了一点设备，自己摸索，用手头的东西去创造。"

粉丝推开了门：10,000 个支持者

合作是如何发生的、谁先找的谁？"老实说，我们几年前就曾多次尝试接触乐高集团。对我来说这种连接显而易见，但时机可能还不成熟。真正打开局面的是粉丝。"Hervet 说。Lego Ideas 上的 Daft Punk Concert 项目在 2020 年赢得 "Music to Our Ears" 挑战，随后达到 10,000 名支持者。"这让我们有机会看到这两个世界在伦理、美学、文化上契合得多么自然。是粉丝让这次合作成为可能的，这对我来说很美妙。"

他也谈到了个人层面的激动："这是我梦想多年的合作，我到现在还要掐自己一下。我小时候玩乐高，和孩子们一起用它们创作度过了许多小时；就在去年冬天，我还在给他们买乐高圣诞倒数日历。他们现在 20 岁和 19 岁了，说明它一点也没过时。"而对于那座金字塔——他曾参与 2007 年 Alive 巡演的舞台设计，"每晚我都从金字塔侧面看演出，我是观众的观众。看到成千上万的人带着笑容跳一个半小时的舞，是最棒的回报。如今看到那座金字塔用积木回归，它诞生于一对父子在封锁期间的想象，这正是我梦寐以求的代际连接。"

"我们才砌下最初几块砖，"Hervet 说。更多 IP 联名与设计商业动态，请关注 SEEEEART 资讯栏目；本文由 SEEEEART 整理发布。