9月5日，“游移的灵晕——当代绘画的微观样本”在深圳阅美当代艺术中心开幕。作为该机构学术品牌“阅+当代”的第二回大展，本次展览由广州美术学院胡斌担任学术主持，阅美当代艺术中心主理人刘移求担任总策划，汇集来自国内七座城市的大粒、韩建宇、黄立言、李昌龙、罗荃木、王瑾、王远铮、伍思波、赵一浅九位当代艺术家，共展出60幅绘画作品，展期持续至11月20日，免费向公众开放。展览由阅美当代艺术中心主办，富发牌实业公司协办。

展览的切口并不轻松。AI生成技术快速普及，图像生产的门槛被大幅拉低，海量数字化图像充斥视野，手绘绘画的独特性、原作价值与手工意义，也因此被反复讨论。本雅明提出的艺术“灵晕”曾被认为在机械复制时代逐渐消解；而在算法重塑视觉的当下，绘画的生存空间与精神价值，再度成为行业必须作答的题目。

策展团队给出的回应是：灵晕并未消亡，只是跳出了传统的仪式化框架，在虚拟与现实、个体与公共、感知与技术之间持续流动。这层判断，也正是展览题目中“游移”二字的由来——当代的灵晕不再固定、庄严、不可触及，而处于不断的移动之中。

为了让这种移动可被观看，展览搭建了“时间的显影”“手感的地理”“精神的游移”三个彼此关联的单元，把它们编织成一条由“显影”走向“痕迹”、再走向“精神”的观看路径：先在看历史、触摸身体之后，进入更为幽微的精神现场。刘移求表示，展览并非要用某一种统一风格去概括当代绘画，而是把九位艺术家作为“微观样本”，观察绘画如何在技术加速与图像泛滥的时代里，重新确认自身的价值与可能性。

开幕当天，三百余位艺术家、艺术收藏家、企业家、文化学者及媒体从业者到场。学术主持胡斌、总策划刘移求与参展艺术家代表罗荃木先后致辞，围绕展览核心理念、灵晕的当代释义，以及技术冲击下绘画的坚守与创新展开分享。同期举办的专题学术研讨会，则把焦点放在新数字感知环境下当代绘画的潜能与边界，讨论人类情感体验、主观创作思维与AI算法创作之间的差异。现场还有艺术家进行创作。

“游移的灵晕”延续了阅美当代艺术中心对当代绘画及其精神经验的关注，也把视线进一步投向绘画媒介内部的感知机制。对于深圳与大湾区的观众而言，在AI不断追问“图像还能怎样被生产”的当下，这场展览提供了一次回到原作面前、重新感受手感与时间的现场。（来源：南方日报·南方+、中国商报网）