9月12日，艺术家刘商英的最新个展"消逝之间"在星空间开幕，展期至10月24日。展览呈现艺术家2026年1月至2月间在新疆吐鲁番火焰山实施的在地艺术项目，以及最新剪辑完成的同名平行纪录片，延续刘商英持续多年对绘画与自然关系的深度探索。

把身体作为感受自然的核心媒介

在此次创作中，刘商英将身体作为感受自然的核心媒介，深入火焰山腹地。在面对从冰雪覆盖到消融的自然演变过程中，他敏锐地捕捉天地间的能量流动：从阳光照热石头，到石头周围冰雪融化的细微印迹；从风力雕琢大地，到雅丹地貌的斑驳沧桑。这些对立而统一的自然现象，构成了他感知的起点。

刘商英听从身体的本能召唤，沉浸于那个不断流转变换的场域之中，以自身的行动去沟通自然的能量与亘古的时空。这种"在地"的创作方式，让绘画不再是对风景的再现，而是身体与大地之间的一次次直接对话。

绘画与自然的持续探索

作为中国当代艺术中以"行走"与"在场"著称的艺术家，刘商英长期将创作现场置于西藏、内蒙古、新疆等地的极端自然环境中。他走出画室，以大地为画布、以身体为媒介，在风雪、沙砾与昼夜交替之间，重新追问绘画的边界与可能。

"消逝之间"延续了这一脉络，并将目光聚焦于一次全新的在地实践。展览以绘画、影像与纪录片的综合呈现，让观众得以窥见艺术家在火焰山中的创作过程，以及"消逝"这一主题背后关于时间、自然与生命的深层思考。

一场关于消逝与在场的冥想

火焰山的冰雪消融、风蚀地貌与亘古时空，为刘商英提供了关于"消逝"与"在场"的独特意象。对观众而言，这场展览不仅是一次视觉的观看，更是一场关于自然能量、身体感知与艺术何为的静默冥想，也让我们重新思考：在一个加速的时代，艺术家如何让时间慢下来。

刘商英1974年生于云南昆明，现为中央美术学院教授，任教于油画系第三工作室。自2011年起，他先后深入西藏阿里、内蒙古额济纳、新疆罗布泊、阿尔金山与天山等地进行野外现场绘画，创作了《玛旁雍错》《胡杨与沙》《荒原计划》等多个系列，始终以"行走"与"在场"追问绘画与自然、人与大地的关系。