9月11日，"笔下传薪——具象油画作品展"在深圳关山月美术馆开展，展期至10月8日。本次展览由何香凝美术馆与中国艺术研究院油画院联合主办，汇集戴泽、杨飞云、张立农、张义波、朱春林和常磊老中青三代具象油画领域深具代表性的画家，并特别将戴泽先生《香山秋天》纳入展览叙事。

回到画布前的漫长过程

当摄影、数字媒介乃至人工智能让图像生产前所未有地便捷，重新回到画布前、回到画家与画布之间漫长而具体的工作过程，便有了新的意义。展览借此提醒观众，在一笔一色之间，感受那种无法被简单复制的个人性与生命感。

具象油画在中国油画发展中始终占据重要位置。从写实到具象，几代中国油画家在"再现现实"与"表达自我"之间不断探索，形成了兼具学院传统与个人面貌的丰富谱系。本次展览正是对这一脉络的一次集中呈现。

三代画家的传承与对话

戴泽是中国具象油画的先行者之一，其作品以朴素、温厚、富有生命力的写实语言著称，凝聚了画家对自然与生活的长期观察。《香山秋天》作为展览叙事的重要节点，承载着一段与时代、与土地紧密相连的视觉记忆。

杨飞云则以严谨的造型与内敛的抒情，成为中国具象油画的重要代表；张立农、张义波、朱春林、常磊等中生代与青年画家，则在继承的基础上不断开拓，呈现出具象绘画在当代语境下的多元可能。三代画家同场，既是技艺的薪火相传，也是关于"绘画何为"的持续追问。

在图像泛滥时代的坚守

在人工智能可以生成任何图像的时代，具象油画的不可替代性究竟在哪里？这场展览以"笔下传薪"作答：那是画家与对象、与材料、与时间之间漫长而具体的过程，是每一次落笔都不可复制的生命感。对深圳观众而言，这是一次静下心来、重新凝视绘画本体的机会。

关山月美术馆是以岭南画派代表人物关山月先生名字命名的国家级美术馆，长期关注中国现代美术与具象绘画的传承。此次"笔下传薪"展由何香凝美术馆与中国艺术研究院油画院共同策划，将具象油画的学术脉络与公众美育相结合，为深圳观众带来一场关于绘画本体的深度对话。