九月的国内展览排期相当密集。深圳、长沙、香港各自有值得专门跑一趟的展览：一个是把“灵晕”重新放回当代绘画语境的学术性群展，一个是中德当代艺术的并置，还有一个是威尼斯金狮奖得主在香港的亚洲首个大型个展。

深圳｜游移的灵晕：当代绘画的微观样本

9 月 5 日，“游移的灵晕：当代绘画的微观样本”在深圳市龙岗区阅美当代艺术中心开幕，展期至 11 月 20 日，面向公众开放。展览由广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌担任学术主持，刘移求担任展览策划，汇集罗荃木、李昌龙、赵一浅、韩建宇、王瑾、伍思波、王远铮、黄立言、大粒九位来自七座城市的艺术家，共展出 60 幅作品。

“灵晕”是德国哲学家本雅明提出的美学概念，指传统艺术品独有的原真性与距离感。展览从这一概念出发，回应数字技术不断改变感知方式的当下：连接、互动、沉浸与虚拟经验正在重塑人们理解世界的方法，而绘画作品所具有的独特性、现场性与感知距离并未消失，只是以新的形式重新显现。策展方强调，当代的“灵晕”不再是固定、庄严、不可触及的存在，而是处于持续游移之中，在身体与内在、私人与公共、虚拟与现实之间不断移动。

展览由三个相互交织的单元构成。“时间的显影”由罗荃木、李昌龙、赵一浅的作品构成，讨论时间与当代绘画的关系，通过作品展开跨越时间的对话与痕迹的显影；“手感的地理”由韩建宇、王瑾、伍思波构成，关注地理与景观，并从身体置身环境的经验出发，呈现绘画中的触觉与感知；“精神的游移”由王远铮、黄立言、大粒构成，强调精神与意识的流动。策展方案把整场展览构成一条由“显影”走向“痕迹”、再走向“精神”的观看路径。开幕式现场同步举行了学术研讨会，多位艺术家与文化艺术领域专家围绕当代绘画在新的感知环境中的可能性展开讨论。

长沙｜共生——中德当代艺术展

9 月 1 日，“共生——中德当代艺术展”在湖南美术馆开幕，展期至 10 月 7 日。展览汇集中国与德国当代艺术家作品百余件（组），涵盖绘画、雕塑与装置，由湖南省文联指导，湖南美术馆与德国波恩当代艺术馆联合主办，彭锋、杨卫担任学术主持，田绍登、迪特·荣特任总策划，任戎出任总策展人。

展览没有采用分国分区的常规陈列，而是把中德艺术家的作品交错并置，让不同文化背景的作品在同一空间里对视、碰撞。丁乙标志性的抽象绘画以反复交错的十字符号构建独属于东方的抽象秩序，邱志杰的综合媒介作品把历史文本与当代视觉相融合。德国一方则带来抽象绘画、不锈钢雕塑与观念装置，带着欧陆哲学的思辨力量。汉斯·舒勒的《星空 2》把抛光不锈钢雕塑散落在黑色砾石之上，镜面反射展厅的人影与光线；安东尼奥·马拉的《情感回报》以浓烈奔放的色彩描摹复杂情绪；卡米尔·莱伯尔的装置以极简材料探讨人与社会的关系。

香港｜Anne Imhof 的亚洲首个大型个展

九月的香港同样值得安排行程。威尼斯金狮奖得主安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）在大馆举办亚洲首场大型个展《天鵝社》。她擅长把表演、绘画、雕塑、声音与建筑空间揉合成一个难以单纯以“展览”定义的场域。此次她把全新委约作品置于赛马会艺方，观众不再只是站在作品前观看，而会走进作品的叙事结构之中，甚至成为场景的一部分。

展览以虚构未来为背景，围绕一位女中豪杰踏上寻爱之路的故事展开，油画、铜雕、声音装置、录像与芭蕾被并置在一起，古典艺术形式与城市设施之间形成鲜明张力。香港芭蕾舞团参与展览演出，9 月 25 日及 26 日的开幕周有艺术家的长期合作伙伴与舞者共同演出，展期内亦会在指定日期呈献改编演出。

同期，M+ 将从 9 月 12 日起在焦点空间呈现赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）的展览，展期至 2027 年 1 月。对设计与建筑爱好者而言，这是理解当代建筑如何回应地方文化与全球城市发展的一次机会。