九月的韩国艺术现场，密度罕见。光州、釜山与济州的双年展在时间上相互重叠，Frieze Seoul与迎来25周年的Kiaf SEOUL在首尔同场举行，画廊、美术馆与替代空间几乎同时开启新一季。对计划出行的人而言，一份“看点清单”或许比行程表更有用。

在釜山，Kukje Gallery的“Post Ritual Bodies”呈现Korakrit Arunanondchai的新作（8月28日至10月31日）。这位出生于泰国、往返于曼谷与纽约的艺术家，长期在万物有灵信仰与网络图像之间工作：漂白、灼烧并留有身体印痕的牛仔布绘画像残留的仪式物，影像与雕塑则把个人记忆、佛教宇宙观与生态灾难编织在一起。此次展出的新雕塑装置，以及用热像仪拍摄的亲人影像肖像，延续了他一贯的问题——在灵与生者之间，究竟有什么能够穿过。

首尔的Lehmann Maupin则带来Kader Attia在韩国的首次个展“Irreparable Repairs”（8月28日至10月17日）。在持续二十余年的“伤口与修复”主题下，Attia的核心判断是：损伤无法被撤销，只能被显现与修补。他持续创作的Mirrors系列在织物上划开切口，再以手工缝合，把缝合的疤痕留在表面；新作把同样的方法用在玻璃上，一组凸面“受伤的镜子”让观众在其中看见被扭曲的反射，他把这种失真与算法控制相提并论。

机构层面，两个项目几乎同时开幕，值得留意。自2001年设立的Art Spectrum，今年以“ARoomWhereEveryRadioIsTunedtoDifferentStations”为名，首次移师龙仁的湖岩美术馆，并与巴黎东京宫联合策展，汇集Lêna Bùi、陈若璠、Musquiqui Chihying、SIDE CORE、Jasleen Kaur、Chulayarnnon Siriphol、Rachel Youn等23位亚洲艺术家与团体，作品横跨影像、表演、建筑、设计与文本（9月1日至12月27日）。在首尔Leeum美术馆，具贞娥的“OUSSSMOS”（9月5日至12月27日）延续她自1990年代构建的“OUSSS”私人宇宙，用磷光、气味与磁力等微妙力量改造感官经验——两年前在威尼斯，她曾把韩国馆变成一处低于视觉阈值的嗅觉现场。

对观众来说，这一季韩国的特别之处在于“可比较”。当双年展的策展命题、博览会的市场逻辑与画廊的个展同时铺开，艺术在不同尺度上的运作方式被摆在同一段时间里，彼此的距离也就看得见了。

（来源：ArtAsiaPacific）