2026 年 10 月 16 日至 12 月 10 日，英国普利茅斯艺术大学（Arts University Plymouth）的公共画廊 MIRROR 举办尚塔尔·鲍威尔（Chantal Powell）个展《SEEDBED》（苗床）。展览免费向公众开放。

把画廊变成培育现场

展览把整个画廊改造成一个"培育与实验的场所"。鲍威尔以她称为"植物炼金术"（Vegetal Alchemy）的框架，重做炼金术图像、古代的孵化仪式，以及关于身体碎裂与重生的神话，并把它们与荣格深度心理学放在一起对话。新作结合了陶瓷与吹制、灯工、铸造玻璃等工艺。

身体碎片在发芽

整个展览中，身体碎片在萌发，实验室的器皿变得有机，各种符号彼此折叠。观众被邀请进入这个不断变化的苗床，并被要求回答一个问题：这场遭遇会在自己内部启动什么？

实践的方法论

鲍威尔 1977 年生于英国，现居多塞特西部，拥有心理学博士学位。她的跨学科实践调动荣格心理学、炼金术、神话与历史文献，检视心灵、物质与生命世界之间的关系。她的研究发展出"植物炼金术"这一框架，以生长、衰败、孵化与再生作为心灵与物质变化的象征模型。

配套公共项目

展览配有一整套活动：10 月 15 日下午 5 至 7 时的开幕式；10 月 30 日艺术家在普利茅斯艺术影院的讲座（作为 2026 Making Futures 国际会议的一部分）；11 月 16 日与作家、策展人 Ben Tufnell 的线上对谈；11 月 23 日 Anna Kushnerova 影片《To Die into a Bird》的放映与对谈；12 月 10 日由艺术家本人带领的闭幕导览。

工艺作为知识形式

鲍威尔提出的核心主张是：象征想象本身可以作为一种知识形式，把心灵、物质与生命世界之间的关系带到焦点上。对工艺与设计读者而言，这是一个有力的提示——材料的处理过程本身就能承载思想，而不必先被翻译成文字。

炼金术图像的当代用法

炼金术在鲍威尔的实践中并不是神秘主义信仰，而是一套高度成熟的象征系统：溶解、凝结、腐化、重生，这些操作步骤同时也是心理变化的隐喻。荣格在《心理学与炼金术》中正是把这套图像读作个体化过程的投射。鲍威尔用陶瓷与玻璃把这些步骤重新物质化，让观众不是读到象征，而是看到一个正在发生变化的物体。

玻璃与陶瓷的搭配逻辑

选择这两种材料有明确理由：陶瓷经过烧制不可逆，玻璃则由熔融状态冷却成形，前者对应凝固与封存，后者对应流动与通透。当身体部位的陶瓷碎片与吹制玻璃的器官状形体并置时，材料的物理属性本身就在叙述"固化与转化"的张力。对从事材料工作的设计者来说，这是把材料特性直接当作语义来用的典型案例。