9月13日下午，@武汉·2026「喃喃物语——陈艺楠作品展」在武汉合美术馆举办开幕仪式。展览位于合美术馆4号展厅，位列中国美术家协会「青年伙伴计划」「新时代青年美术人才培养项目——策展100」入选项目的核心单元，由鲁虹担任学术主持、荆菲担任策展人。

从寻常物件出发的当代实验

展览集中呈现青年陶艺家陈艺楠近年创作的《铜响》《喃喃蜈语》《红荔生生》《日痕》《重楼》等十余组系列作品。作品以陶瓷为主要媒介，融合金属、硅胶、热缩膜、影像等多种材料，从铜钱、糕点、盘香、荔枝、腊味等寻常日常之物出发，以当代视角重新审视那些承载着福、财、平安等朴素愿望的物件。

城市气味的身体记忆

作品大多取材自艺术家长期停留过的几座城市——武汉的楼与江、重庆的腊味、佛山的瓦脊公仔、景德镇的陶瓷。它们并非作为「地方文化标本」被搬进作品，而是像身体里留下的气味、颜色、声音和触感，成为艺术家个人经验的一种物化表达。

在视觉呈现上，陈艺楠并未拘泥于传统陶艺边界，而是自然融合雕塑的造型意识与装置的空间手法，使作品在软与硬、稳定与飘散、传统与工业之间形成微妙张力，逐渐形成兼具东方美学底蕴与当代实验意识的个人风格。

开幕前，合美术馆还举办了「慢创作——旅行、展览与时间」艺术对谈，围绕《喃喃物语》的完整创作历程，探讨行走体验如何缓慢滋养创作、漫长绘制中的等待与取舍，以及作品离开工作室进入展场后，时间又赋予它哪些新的意义，引导观众重新理解时间之于艺术的价值，看见一件作品背后由行走、沉淀、展出共同编织而成的完整生命轨迹。陶瓷的温润、金属的冷冽与影像的时间感在此交织，也让这场展览成为观察当代青年陶艺创作的一个鲜活切面。

从武汉到景德镇，从腊味到瓦脊公仔，陈艺楠以陶瓷为媒介，把个人漂泊的城市记忆转化为可触可感的作品。这种从日常物出发、以材料实验回应时代的手法，为青年陶艺创作提供了一条兼具温度与思辨的路径，也为观众打开了一扇重新打量日常之物的窗口。