每个人被规定的生活里,都积着另一种生活

在每一种被规定好的人生内部,都还有另一种生活在不断累积。一个由所经历过的、被压抑的、被想象的、被继承的和被发明的东西填满的内在世界,一个在被告知一个女人可以去哪里、可以知道什么、可以以何种面貌出现的压力之下不断变密的私人地理。女性气质一直是历史上试图给这片地理画出边界的持续努力之一。而女性们花了几百年去超越它。

En Route 纺织刺绣作品与孟买博物馆展览现场 · SEEEEART

六位旅行者作为起点

在孟买的 Dr Bhau Daji Lad Museum 展出的《En Route》(在途中,展期至2026年10月20日),以六位十九世纪女性旅行者作为出发点:Nellie Bly、Annie Londonderry、Gertrude Bell、Elizabeth Bisland、Agnes Smith Lewis 与 Margaret Dunlop Gibson。她们跨越大陆的旅行成为了关于风景、建筑、语言、纺织、手稿与日常生活的记录。

2025年,意大利时装设计师 Maria Grazia Chiuri 与 Chanakya 工艺学校及其工坊的创始人 Karishma Swali,在梵蒂冈宗座图书馆为教皇禧年的一次在地委任做研究时,读到了这些女性的著述。由此产生的作品从梵蒂冈来到了孟买,并在这里通过为这座城市与这座博物馆制作的新作品而进一步扩展。

她们分别做了什么

Bly 用72天环游了地球;Londonderry 骑自行车环游世界,有时穿长裤以应对旅行的实际需求;Bell 穿越沙漠,记录她所遇到的风景、语言与文化;Bisland 向西行进,与 Bly 展开一场竞赛;Lewis 与 Gibson 前往西奈山,在那里 Agnes 从一份后来的手稿之下辨认出了一部更古老的叙利亚语福音书。她们的旅行是在那些为女性设定了截然不同限制的世界里,完成的观察、学术与自我决定的行为。

En Route 纺织刺绣作品与孟买博物馆展览现场

四块巨大的纺织板,以及刺绣作为结构

四块巨大的纺织面板构成了梵蒂冈的那一组装置,由分层的亚麻与大麻制成,并用坎塔(kantha)针法完成,旁边是手稿与两个手工制作的地球仪。刺绣常常被当作表面来遭遇:一个图像、一种图案、一种装饰。而在这里,一针压着一针,有些层仍然可见,有些部分消失,有些被彻底埋住,而所有这些都继续承担着结构重量。刺绣累积着历史、记忆、劳动、触感、知识与想象。它通过眼睛能看见的、看不见的、以及必须去想象的,制造出一个世界。

这改变了地图的性质。地图历来是划分与围合领地最伟大的工具之一,通过一条线让土地对权力可用。而一张刺绣地图引入的是一种通过触碰、重复与阐释制造出来的地理。它的领地可以保持分层、临时与未完成。

一句被绣成大字的话

在整个作品中,女性气质,这个陷阱,这句取自西蒙娜·德·波伏瓦的话,以巨大的刺绣文字出现。波伏瓦自己的旅程提供了一种哲学上的对应。她关于行走的写作,是通过身体的移动、暴露与遭遇的能力来理解自由的:超越性描述的是作用于世界、把自己延伸到可能性之中的能力;内在性描述的则是一种被预先规定好的生命的重复性封闭。陷阱也有它的内在生活。它教一个女人把她周围的边界误认为她自己的边界。

En Route 纺织刺绣作品与孟买博物馆展览现场

Antrik Vishwa:内在的宇宙

《En Route》开头的六位女性通过移动突破了那些边界,而 Chanakya 的女性们则通过制作与她们所构建的世界来延伸这个问题。这一点在《Antrik Vishwa》(内在宇宙)中变得尤为生动。在这里,Chanakya 的女性们把自己周遭的环境与记忆中的地点、想象的目的地、虚构的风景与乌托邦绣在了一起。这些世界可能没有对应的物理领地,但它们存在于制作者之内,也存在于集体想象之中。

手工艺本身就是一种语言,Swali 说。在这里,这种语言赋予了那些可能只存在于记忆、幻想或集体想象中的地方以物质的形态。为孟买制作的新作品进一步推进了这种阐释自由。在一位学生的记忆地图中,回忆可能是被经历过的、被继承的、被借来的或被想象的,这允许另一个人跟随她的地理,并开始形成自己的地理。

为什么是孟买

孟买为这一切提供了一个特别 charge 的场域。这些制图作品借鉴博物馆的收藏,追溯这座城市从托勒密笔下的七岛(Heptanesia)、到土地被不断填海改造的原住民科利(Koli)社群,再到它的港口、磨坊、廉价公寓(chawl)与装饰艺术风格的海滨。Swali 把孟买描述为一座可能性的城市;Chiuri 描述它的能量。这些词共同捕捉了一座由移动、吸收与交换塑造的城市。

在 Chanakya,被继承下来的技术变成了一种共享的词汇,个体声音从中浮现。这与时尚关于天才个体的神话形成对比。Chiuri 说得直白:如果你一起工作,没有人会从你这里拿走任何东西。Swali 的表述同样精准:集体并不会抹去个体。对 Chiuri 来说,创造力是通过交换与集体智慧完成的;Swali 则把印度的制作置于 qala 之中,一个涵盖制作、行动与存在的宽泛概念。

展览信息

自 Lewis 与 Gibson 在剑桥的住所上方,刻着一句 Lampada Tradam:我要把火炬传下去。在《En Route》中,火炬没有单一的持有者。它穿过档案、城市、技术、记忆、想象与集体的制作行为。每个女人都加上一层。有些仍然可见;另一些消失在结构里,继续支撑着它。

《En Route》展览在孟买的 Dr Bhau Daji Lad Museum 展出至2026年10月20日。SEEEEART 认为,这场展览为国内的纺织与非遗工艺当代化提供了一个高完成度的参照:既没有把工艺变成装饰,也没有把它变成人类学标本,而是用它来重新绘制地图。