苏州工业园区右岸街99号，金鸡湖畔。8月30日全面开放的苏州当代美术馆，以“苏州正当美”为主题开启为期四个月的开馆艺术季。四大开馆展中，“亘：艺术的穿越方式”占据8号馆两层空间，是其中最“在地”的一场。展览由北京画院院长吴洪亮策划，集结黄永玉、徐冰、周春芽、施慧、隋建国、张晓刚、丁乙等27位（组）艺术家的55件（组）作品，其中9件为艺术家为苏州与美术馆量身创作的新作。

“亘”字的形状，也是展厅的形状

“亘”，本义是时间或空间上的不断延续。在篆书中，它取形于“二”与“回”：上下两横象征天地，中间的“回”如风云流转、周行不息。而展览所在的8号展厅，每层平面正是“回”字形螺旋布局，又通过挑高空间与楼梯形成上下贯通的结构。策展团队保留并强化了这一格局，让观展动线本身成为一次回环往复的穿行。吴洪亮说，苏州六千年的文脉并非层层覆盖，而是一次又一次生长，至今仍在影响人们说话、吃饭、看世界的方式。

俯仰：从一只手纹开始

展览分为“俯仰”与“来回”两个单元。一层的“俯仰”取自“仰以观于天文，俯以察于地理”，共展出11位艺术家的16件作品。进门第一件是隋建国的大型雕塑《云中花园——9个一立方》：艺术家以手捏泥巴的原型，经3D扫描与光敏树脂打印放大，构成一条12米长的雕塑“群落”，表面还留着指纹的痕迹。它由此定下基调——俯仰之间，艺术捕捉历史与时间的形状。

隋建国《云中花园——9个一立方》，3D光敏树脂打印，2021年。图片来源：江南时报

同一层还有王之纲的新作《织忆·载城》，以苏州废弃的照片底片与工业检测底片为媒介，结合柔性LED网幕技术，呈现城市从市井烟火向工业文明演进的轨迹。

来回：回到脚下的土地

二层的“来回”涵盖16位艺术家的39件作品。黄永玉的《苏州拙政园白描长卷》创作于1973年，是他与妻子张梅溪同游拙政园后所绘，全长约2.5米，全卷纯以白描，不施色彩，不加皴染，勾勒拜文揖沈之斋、见山楼等景观。史金淞为展览新作的《溪山》与《客厅里的园林》系列，把园林精神嵌进当代生活场景；孟柏伸的《黑瓦》用两千一百余片竹片层层涂黑，写出一个北方人对江南粉墙黛瓦的想象；施慧在《璧、玦、环》系列中以宣纸和纸浆复刻良渚玉器的形制，让最易朽的纸获得玉一般的质感。新加坡艺术家赵仁辉的影像装置《都市荒野侦探》，源于他对苏州上官山一处被遗忘村落的发掘与再现——红外相机记录下人类退场之后仍在继续的“动物剧场”。

史金淞《溪山》，各种树木残骸、不锈钢螺丝等，2026年。图片来源：江南时报

魏壁《塔》（纸质）与《阵》（镀锌管、藤蔓）。图片来源：江南时报

赵仁辉《都市荒野侦探》，影像装置，2024年。图片来源：江南时报

走出展厅时，很难说清究竟看了55件作品，还是27种观看世界的方式。这座美术馆的答案很明确：它要把中国本土当代艺术作为一条长期线索做下去，而“亘”，只是对话的开始。

展览信息：2026年8月30日—11月8日，苏州工业园区右岸街99号苏州当代美术馆8号馆。