秋天一到，美术馆、基金会与文化机构的排期密集起来。绘画、时尚、设计与材料在这一季互相借道，城市重新成为交换与试验的场所。以下几个展览，值得在这一季里排进日程。

威尼斯Ca' Pesaro的“Jenny Saville a Ca' Pesaro”展至11月22日。三十余件绘画与纸上作品覆盖艺术家自1990年代初至今的创作，巨幅画布与威尼斯画派的传统形成对峙；另有一组为这座城市新作、此前未曾展出的作品循环，把她与威尼斯的关系统统推到台前。展览与第61届威尼斯国际艺术双年展同期，后者同样开到11月22日。

罗马Palazzo Bonaparte的康定斯基大展从9月15日展至2027年2月14日，七十余件作品串起他从早期具象绘画到形体在色彩、几何与运动中逐步消解的过程；照片、文献与私人物件一并陈列，讨论艺术、音乐与感知之间的关系。

米兰Palazzo Reale的“达利与时尚”9月24日开幕，至2027年1月31日。两百余件作品与档案材料——绘画、素描、照片、服装、珠宝、电影与实物——从他与Elsa Schiaparelli的合作，到为杂志所做的工作，再到对身体与衣着的想象，呈现这位加泰罗尼亚艺术家较少被提及的一面。

伦敦泰特现代美术馆的“Frida: The Making of an Icon”展至2027年1月3日，通过照片、自画像、文献与私人物件，考察弗里达·卡洛公共形象是如何被建构的。同馆的“Julio Le Parc: Light. Colour. Action.”展至2027年5月3日，以光、色、运动与反射面把展厅变成一处沉浸环境：卡洛经由身体与身份，勒帕克经由光与运动，问的是同一件事——人如何经验一件作品。

德国魏尔阿姆莱茵的Vitra Schaudepot，为Verner Panton诞辰百年举办的“Verner Panton: Form, Colour, Space”展至2027年5月9日。从Panton Chair、Cone Chair到Flowerpot灯，再到织物与不为大众熟悉的家具与建筑项目，展览中心是1970年“Fantasy Landscape”的可走入复原——有机形态与高饱和色彩搭出的整体环境，提醒人们设计可以越过物件，成为空间与氛围。

纽约艺术与设计博物馆的“Nike: Form Follows Motion”从9月12日展至2027年3月7日。原型、设计研究与模型串起五十余年研发，考察身体、性能、材料与设计的关系，也交代一件为运动而生的物件如何进入当代视觉文化。

意大利科莫的湖上设计节（Lake Como Design Festival）第八届9月12日至20日举行，主题为“Confine”（边界）。展览、装置与对谈围绕设计的传统定义展开，今年首次把节目延伸到莱科。