9月15日，由朱朱策展、南京棉花堤当代艺术中心主办的“嗒的一声——艺术家和他们的收藏”在南京开幕，展期持续至11月15日。

参展的九位艺术家是鞠婷、毛焰、王光乐、王兴伟、王玉平、向京、杨福东、曾梵志与张恩利。展览的规则很简单：每人挑一件自己的私人藏品，和自己的作品并置展出。展览缘起于毛焰与机构创始人曹军的一次“围炉夜话”。名字取自爱尔兰诗人叶芝的一个比喻——他在判断一件作品是否完成时，仿佛能听到一只盒子合上时发出的“嗒”的一声。策展人把这个比喻挪到艺术家身上：面对另一位艺术家的作品，如果心里也“嗒”了一声，那就是真的被触动了。

与经典对话是展览的主要部分。曾梵志选了奥尔巴赫1955年的一幅肖像画，与自己的“面具系列”放在一起，他说奥尔巴赫是“值得我们用一辈子去学习”的画家。张恩利选了夏加尔晚期的一幅纸本作品，他喜欢夏加尔用“简单的几笔”画出浓烈的爱意，而线条正是张恩利自己的重要语言。毛焰选的是黄宾虹的一幅金文对联，他说近现代最喜欢的两个人是弘一法师和黄宾虹，这副对联里的文学性让他感慨“去古已远”。王兴伟把孙宗慰1941年的油画《哈萨克人跳弦子》与自己的《在圣彼得堡涅瓦河边2》摆在一起，两件作品在喜剧式的幽默和鲜艳的用色上正好彼此映照。

另一些选择指向艺术家之间的代际关系。向京选了上一辈的隋建国，两件作品都与“手”有关；她注意到，比自己年长一轮的隋建国在表现权力时有更具体的经验性，而同样经过学院现实主义训练的自己，创作语言已受到消费时代之后影像经验的影响。王光乐选了同代艺术家闫冰的装置《筑No.3》。他看过闫冰的创作过程，知道上面每一个疙瘩都是用手一粒一粒“喂”上去的，那种对泥土的感情像燕子筑巢，也与他“寿漆”的工作方式有相似之处。杨福东选了2003年出生的邱止，收藏既出于支持，也因为“她的黑白摄影有她自己对日常生活敏锐的观察力”——他从这些照片里看到了自己早期短片中的某些静帧。

也有出人意料的选择。王玉平选的是一只陪他走过三十多年的烟灰缸，而他这次展出的绘画《夜百合》，画的正是自己家里的一角，日常与创作之间的亲密关系一目了然。鞠婷选的是在苏拉热美术馆买的一件衍生品，她坦言买不起这位“黑色大师”的原作，但这件衍生品用版画压痕的方式转化了苏拉热作品中的黑色与光，上面还印着一句箴言般的文字：“我热爱黑色的威权，它的庄重，它的昭然，它的决绝。”

主办方表示，这不是一般意义上的收藏展，两件作品并置是为了彼此映照；由于选择由艺术家本人做出，展览也呈现出他们开放的视野与自由的个性。展品涵盖绘画、雕塑、摄影和装置等多种媒介，时间线索从近代中国与西方现代主义一直延伸到今天。

王兴伟的一句话或许能概括这些选择：“画家想学习某件作品的手法不一定要收藏，收藏作品更主要还是拥有和陪伴。一件你喜欢的作品在你的房间里会带给你一些能量，即使你不看它，它也存在。”