9 月 19 日，"一日之计在非遗：香港非物质文化遗产与当代艺术展"在成都市美术馆揭幕。展览以旅客视角带观众在日常场景中探索香港非遗魅力，是 9 月 4 日在成都揭幕的文化交流活动"香港周"的组成部分，由香港特区政府康乐及文化事务署主办，展期持续至 11 月 22 日。

展览的结构很有意思：它以香港的早、午、晚为故事脉络，介绍 11 项香港非遗项目。时间线的选择并非随意——非遗之所以成为非遗，恰恰因为它曾经是某个人群日常生活的一部分，是"早上做什么、中午吃什么、晚上怎么过"的具体内容。把展览组织成一天，等于把这些技艺放回它们原本所属的生活节奏里。

其中特别邀请三位非遗工作者为展览创作新展品：吕明（蒸笼制作技艺）、曹志雄（广彩制作技艺）及蔡荣基（花牌扎作技艺）。这一点值得强调——他们不是被展示的"传承人样本"，而是被委托进行当代创作的创作者。传统工艺与当代转化在这里不是两个环节，而是同一个动作。

三位参展的香港当代艺术家则以不同角度的创作回应香港非遗的承传与创新。多媒体艺术家洪强近年与香港教育大学合作研发教学方案，尝试通过"太极合体字"多媒体程序鼓励青少年学习太极拳；竹艺装置艺术家林嘉裕将传统竹编转化为富有实验性与空间感的装置作品；粤东磁厂第四代传人曹嘉彦则在传承广彩制作技术的同时，积极与香港及国际品牌合作，将当代美学与潮流元素融入创作，拓展非遗在文创市场的发展空间。

展览亦借"香港周"的契机，设计了一个关于成都盖碗茶与龙门阵文化的陈列，开启两城之间的对话与交流。这个设置是全展最聪明的一笔：它让香港的"一日之计"与成都的"一日之计"互相照面，观众看到的不是单向输出的文化展示，而是两种生活方式之间的对谈。

在 SEEEEART 看来，这类展览的价值在于它提供了一条非遗活化的可行路径——不是把技艺封进橱窗，也不是把它简化成文创贴纸，而是让掌握技艺的人继续以这门技艺去回应今天的问题。广彩可以画在传统的瓷板上，也可以进入与品牌的合作；竹编可以是器具，也可以是占据整个展厅的空间装置。技艺没有变，语境变了，它就有了新的生命力。

展览将持续至 11 月 22 日，免费向公众开放。