9月10日，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在深圳美术馆启幕，由深圳美术馆、清华大学美术学院、北京薪火相传文化艺术有限公司主办，展期将持续至12月13日。

展览以常沙娜八十余年的艺术实践为线索，梳理敦煌艺术“源”与“流”的关系：“源”是敦煌艺术承载的传统文化根脉，“流”是传统进入当代后不断生成的新形态与新生活方式。近300件（套）作品与文献被分为五个单元：以第一视角追忆父亲常书鸿守护莫高窟往事的“大漠守护人”；呈现随父临摹作品的“临摹与文献”；梳理花卉写生与装饰图案研究成果的“花卉作品与装饰图案”；记录重大建筑工程装饰设计与国礼创作的“建筑设计与国礼重器”；以及展示瓷器、娃娃、织物等器物的“于烟火日常，窥见敦煌之美”。

常沙娜1931年生于法国里昂，是敦煌研究院首任院长常书鸿之女，12岁随父到敦煌，在莫高窟的壁画与彩塑间度过少年时代，1950年回国后投身工艺美术教育。1952年，21岁的她在林徽因指导下，以敦煌隋代藻井和和平鸽为元素设计“和平鸽丝巾”与景泰蓝“和平鸽大圆盘”，作为国礼赠予亚洲及太平洋区域和平会议各国代表；1997年香港回归，她创作的《永远盛开的紫荆花》成为中央人民政府赠香港特别行政区的纪念雕塑。她还主持参与了人民大会堂、民族文化宫、首都剧场等国家重点工程的装饰设计，出版《中国敦煌历代装饰图案》等专著，获“中国文联终身成就美术家”称号。

展品中既有依据张大千留存线描底稿临摹的《观无量寿经变》（盛唐172窟，纸本，272×300.5厘米，1946年，中国美术馆藏），也有随父临摹的《思维菩萨》原件，以及以她为原型的“沙娜娃娃”文创。“花开敦煌”自2014年启动以来，已在国内外数十座城市巡展。

中央美术学院建筑学院执行院长、常沙娜家属崔冬晖在开幕式上提到，展出的几件手稿为首次公开展出，以水粉、铅笔等媒介完整呈现了把敦煌历代图案提炼转化为环境艺术与室内设计语言的过程。策展人、常沙娜工作室创始人黄炫梓说，敦煌研究院至今已有81年历史，敦煌学中蕴藏着大量美学与设计资源，展览希望用简单、直观的方式让年轻人读懂敦煌。展览期间，深圳美术馆还举办了“敦煌艺术的当代转化——常沙娜的学术传承与艺术实践价值”学术研讨会，从展览阐释、设计方法、材料工艺与公共美育四个层面展开讨论。